Disco de la semana: The Devil And God Are Raging Inside Me

THE DEVIL AND GOD ARE RAGING INSIDE ME

por BRAND NEW
2006

Como en este blog existe gente que hace lo que quiere y se roba secciones que no son propias, tal como el señor Carlos Doerr lo hizo, me daré el lujo de publicar otro disco de la semana. Al igual que en uno de sus posts, quiero partir esta entrada insultándolo.

Pelado de mierda.

Dicho esto, hoy voy a hablar sobre uno de mis discos favoritos de la historia: The Devil and God are Raging Inside Me, de Brand New. Esta banda no es muy conocida en Chile. Perdón. No es conocida. La descubrí en una página donde hacen reseñas de discos y este era uno de aquellos que todos los usuarios de la página lo adoraban. Como soy yo, al tiro pensé que estaba totalmente sobrevalorado. Me lo bajé para ver que tal. Por Dios que decisión más buena...

Cómo describir el sonido. Un híbrido entre rock alternativo, emo y post punk sería lo más cercano a lo que hace Brand New. La verdad es que no he escuchado niguna banda con un sonido similar al de este disco. El álbum es bien difícil, poco accesible, pero esto hace que te guste aun más cuando ya te enganchaste. Excelentes letras, producción fabulosa, la voz de Jesse Lacey e instrumentación la raja hacen de canciones como "Jesus Christ" muy buenas. La banda partió tocando un pop punk bien genérico, como Blink 182 o Sum 41. O sea, como el oyo. Después sacaron su segundo disco, Deja Entendu, con un sonido más maduro y en una clara dirección hacia el rock alternativo. Pero nadie se esperaba esto.

Para terminar, queda decir que es un disco inspiradísimo. Si escuchan a Jesse Lacey en "The Archers Bows Are Broken" o "You Won't Know", es como si se le saliera el corazón. Oscuro, siniestro. Este disco no da un respiro. Fantástico trabajo. Puede que al principio se espanten con el coro de "Sowing Season", pero es puro gusto adquirido. Denle tiempo y después verán la recompensa.

Canciones recomendadas:
Jesus Christ
Degausser
Limousine
You Won't Know
The Archers Bows Are Broken

Disco de la semana: The '59 Sound

THE '59 SOUND
por THE GASLIGHT ANTHEM
2008

Generalmente cuando uno está triste quiere escuchar música ad-hoc a la situación. Radiohead, Beck, Smashing Pumpkins. Hay de todo para estar aun más apenado. Pero hay pocos discos que te suben el ánimo, algo así como una bofetada de optimismo directa en la cara. Y este pedazo de álbum por los Gaslight Anthem es uno de ellos, y uno de los mejores de ese tipo.

Excelentes canciones. Así de simple. Por lo menos la mitad de las canciones de este disco desearías cantarlas a todo pulmón en cualquier lado. Esta reciente banda suena como una mezcla bien rockera entre Bruce Springsteen (la comparación obvia que todos hacen) y The Clash, con un gran sonido vintage como deja entender el título del disco, dejo de reverberación en las voces y en las guitarras y un sinfín de referencias a películas, libros y hasta a Miles Davis. Además de que cuentan con uno de los mejores vocalistas que han salido ultimamente en el carismático Brian Fallon.

Busquen en YouTube la canción The '59 Sound. Esta resume de manera precisa todo lo que es este cuarteto de New Jersey. De seguro les pondrá una sonrisa en la cara por lo menos. Si los agarra, también está todo un disco de excelentes temas. Mientras tanto, me voy a escuchar American Slang, su nuevo disco que de seguro debe ser de la misma calidad que su antecesor.

Canciones recomendadas:
Great Expectations
The '59 Sound
Old White Lincoln
Miles Davis & The Cool
Meet Me By The River's Edge

Disco de la semana: Piano works (Erik Satie)

Primer quiero insultar a Felipe Toro diciéndole que es un culiado ya que a mí me tocaba el disco de la semana la semana anterior. Igual a nadie le importa así que filo con la wea

El disco que elegí esta semana es el piano works de Erik Satie, interpretado por Reinbert de Leeuw.

Para los que no saben Erik Satie fue un compositor y pianista francés inclasificable para su época. Anticipo lo que sería el minimalismo en la música y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea. Murió a principios del siglo XX.

El disco es la raja, la interpretación de leeuw es impecable así que queda muy recomendado pa los que quieren escuchar algo distinto a lo que escuchamos generalmente.

Escuchen las Gymnopédies
Aca está el link para que lo bajen
http://new.taringa.net/posts/musica/2996592/Eric-Satie---Piano-Works---320kbps-rip-by-me.html

Disco de la semana: Crooked Rain, Crooked Rain

CROOKED RAIN, CROOKED RAIN
por PAVEMENT
1995

Ultimamente he estado escuchando mucho punk. Bandas como Bad Religion, Hüsker Dü, Black Flag y Fugazi, de quienes ya les hablé, y pensé que sería injusto poner otro disco punk como el de la semana (aparte que la semana pasada no hubo debido a falta de tiempo). Así que busqué algún favorito dentro de lo que tenía en mi iPod y pillé esta joya: Crooked Rain, Crooked Rain de Pavement. Hace un par de meses que no lo escuchaba, y al parecer me hizo bastante bien, porque recordé lo escencial que es esta banda y, en particular, este disco.

Para los que no conocen Pavement (casi todos seguramente), son una banda de indie rock liderada por Stephen Malkmus formada el '89, parecida a bandas de la movida independiente de fines de los '80 y principios de los '90 como Dinosaur Jr., Silver Jews o los más conocidos Pixies. Se separaron el '99 y se acaban de reunir este año. En mi opinión, la banda no sacó un solo disco mediocre, destacando dos, que son considerados clásicos del género: el primero (Slanted and Enchanted) y el segundo, que es éste. El Crooked Rain muestra ya a Pavement tocando más como una banda profesional, con una mejor producción y musicalmente de primera línea. Desde "Silence Kid" hasta el espectacular jam "Fillmore Jive", es un disco consistente con una canción excelente tras otra, sin parar.

Quiero hablar sobre un aspecto clave de este álbum: las letras. Es extraordinario el poder de Stephen Malkmus para escribir líneas memorables, sobre todo si lo acompaña una voz floja y de actitud "me da lo mismo" como la de Malkmus. En cualquier canción encuentras una línea que te hace recordarla por lo buena que es. Dentro de mis favoritas está una de "Gold Soundz":

"So drunk in the August sun
and you're the kind of girl I like,
because you're empty and I'm empty
and you can never quarantine the past"

Fácilmente una de las mejores canciones del disco, con una melodía suave y guitarras limpias muy "feel-good". Otras letras memorables están en "Unfair", "Cut Your Hair" y "Range Life". Y me detengo acá, porque es por lejos la mejor canción que hay acá (y tal vez la mejor que tiene Pavement para ofrecer). Guitarras bien country y Malkmus con una de sus mejores performances vocales. ¿Y la letra? Brillante, por no decir más. La canción trata sobre lo que es envejecer en una banda. Y de pasada menciona de manera hilariante a los Smashing Pumpkins y a los Stone Temple Pilots. Si no escuchan el disco, por lo menos busquen en YouTube la canción y vean la letra.

Vale la pena cada segundo de este disco. Un clásico sin duda alguna y una de las mejor letras que he visto por ahí. Ya no está la crudeza, si no un sonido más maduro (que no significa un cambio de dirección) y más limpio, pero con la actitud de "hola, si toco mal, a quién le importa" y una falsa modestia envidiable. Simplemente, Pavement puso todo su esfuerzo en este álbum y no fue en vano. Como les dije antes, por lo menos escuchen "Range Life" y verán de lo que les hablo.

Canciones recomendadas:
Range Life
Gold Soundz
Unfair
Cut Your Hair
Fillmore Jive

Disco de la semana: Red Medicine

RED MEDICINE
por FUGAZI
1995

Si se preguntan qué diablos es Fugazi, es una de las bandas pioneras del hardcore punk de los 80. Liderada por los guitarristas y vocalistas Ian MacKaye (líder de Minor Threat) y Guy Picciotto (Rites of Spring), Fugazi surgió luego de la separación de sus respectivas bandas. Les llaman los creadores del "post-hardcore", pero realmente yo encuentro que ese término es demasiado reductivo para todo lo que incluye el sonido de la banda y además que no existe ninguna banda "post-hardcore" que suene como ellos. Su punk rock está fuertemente influenciado por el reggae, el funk y el dub y se nota en los bajos y en las baterías. Fugazi es una de las pocas bandas del género que experimenta con otros sonidos.

Dentro de su extensa discografía, para mi destaca este disco. Red Medicine es cuando Fugazi experimenta con el rock alternativo. De partida, el inicio del disco ya se notan cambios, ya que es "Do You Like Me?" una de las canciones más complejas de la banda. Con una intro muy Sonic Youth y guitarras rápidas, el tema incluye un Guy Picciotto inspiradísimo con una tremenda performace en las voces. Con el volumen y la velocidad altas aún sigue "Bed for the Scrapping", con los típicos bajos bien funky de Fugazi e Ian MacKaye gritando entremedio de una guitarra bastante noise. Dentro de lo que sigue el disco, destacan temas como "Fell, Destroyed", tema muy calmado con Picciotto en un coro impecable. Pero lejos la mejor canción del álbum es "By You". Claramente debida a Thurston Moore y Lee Ranaldo de Sonic Youth, es un festín de noise rock. Guitarras distorsionadas, ruidosas y bien experimentales sobre una sección rítmica fabulosa. De lo mejor que tiene Fugazi en su discografía.

En Red Medicine, Fugazi descubre el noise rock y le dedica más tiempo a la elaboración de las guitarras y las atmósferas de sonido que pueden crear con ellas que a los riffs en sí. Aún está la esencia punk de la banda y sus clásica combinación con el reggae (sobre todo en el bajo, miembro vital en el sonido de la banda). Dentro de los discos de Fugazi, este es por lejos el más coherente y demuestra que de vez en cuando no hace mal una buena calidad de producción (la banda es famosa por sus éticas DIY). De más queda decir que es mi disco favorito de ellos.

Canciones recomendadas:
By You
Version
Bed For Scrapping
Fell, Destroyed
Target

Disco de la semana : Las Últimas composiciones

Cuando a la Violeta Parra le preguntaron por qué le puso Las Últimas Composiciones a su disco, ella contesto: porque son las últimas.

Así de corta.

Este disco es el mejor en toda la historia de la música chilena, es simplemente brutal, un disco imposible por lo completo que es, no tiene ninguna canción mala y no puede estar mejor cantado. Por eso no existe un cover bueno de la Violeta Parra, porque es imposible cantar mejor que ella. La violeta fue la que hizo el trabajo duro en la música chilena, ella fue quien rescato el canto chileno de norte a sur, mientras todos los otros cantaban puras cuecas weonas. El disco parte con Gracias a la vida, una de las canciones mas bonitas jamás escritas.

“Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.”

No es necesario explicar la magnitud de esta canción, habla por sí sola. Y con esta maravilla el disco empieza a tomar vuelo y no para hasta el final. Una canción tras otra la violeta deja la caga.

Cuando lo escuche por primera vez no entendí lo que estaba pasando, todo parecía tan crudo, tan inmenso en cuento a texto, que no lo pesque, además yo pensaba en esa época que cantar bien significaba ser afinado y tener una voz cabrona, taba mas equivocado que la chucha, da lo mismo que tan grande sea la voz si esta vacía por dentro no tiene fuerza. La violeta tenía el alma partida pero la voz le salía entera. Cuando uno escucha a la violeta no hay pulso, el instrumento y la voz son uno solo.

Las canciones son sentimiento hecho canción, es poesía, es verdad. Si pueden, escuchen el disco completo.

Canciones recomendadas:
-Gracias a la vida
-El Albertio
-Cantores que reflexionan
-Run run se fue pal norte
-Maldigo del alto cielo
-Volver a los 17
-Rin del angelito
-De cuerpo entero
-Una copla me ha cantado

Disco de la semana: White Blood Cells

WHITE BLOOD CELLS
por THE WHITE STRIPES
2001

Qué tremendo disco. Jack White salta a la fama y pavimenta el camino que lo lleva a convertirse una de las figuras de la música más importantes de la década con este fabuloso álbum que revive el rock de garage, que agrega el minimalismo característico de los Stripes con fuertes influencias bluseras. Este disco es tan importante que luego de que salió "Fell In Love With A Girl" en MTV, sobraron las bandas tratando de imitar el sonido crudo de los White Stripes.

El disco parte con una de sus mejores canciones. "Dead Leaves and the Dirty Ground" es un potente blues rock con un riff distorsionado inolvidable, clásico de Jack White. Con letras que le debe a Bob Dylan, una dinámica quiet-loud muy bien utilizada y el minimalismo de Meg en las baterías, estamos frente a una bestia de canción. La misma fórmula para temas como "I'm Finding It Harder To Be A Gentleman" y "Offend in Every Way". Jack simplemente domina las progresiones bluseras. Otra canción notable es "Hotel Yorba". Una guitarra muy folky de tres acordes, letras positivas y ritmo ad-hoc al tema: rápido y simple. La simpleza es una de las claves de este disco, ya que Jack sabe y recontra sabe como utilizarla a su favor. "Fell In Love With A Girl" debe ser una de las canciones más simples del catálogo de los Stripes, pero también es de las favoritas de la gente.

En conclusión, este disco es un clásico, tanto por la música (por lo menos para este par de orejas) como por su legado. En mi opinión, es el mejor disco de los White Stripes, aunque el Elephant sea el más exitoso (y tenga "Ball and Biscuit"). En White Blood Cells, se demuestra el por qué Jack White está en el sitial que está y perfecciona el garage rock. Ninguna canción es mala: hasta "Little Room", que dura 50 segundos, vale la pena escucharla. Solo Meg en batería y Jack en el micrófono como un lunático. Y es brillante.

Es el disco de esta semana.

Canciones recomendadas:
Dead Leaves and the Dirty Ground
Hotel Yorba

Offend in Every Way

Fell In Love With A Girl