Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 10-6

El sábado el top 5...

10.- Turn on the Bright Lights, por Interpol (2002)

Más allá de "copiarle" a Joy Division (sólo se parecen en la voz, por Dios), este disco es tremendamente original. Atmósferas oscuras y melancólicas creadas por el duo de guitarras y la monótona y triste voz de Paul Banks ("NYC", "Stella Was A Diver And She Was Always Down", "Leif Erikson"), y si se pone atención a los bajos de Carlos D., que son no menos que fenomenales y por lejos lo mejor que esta banda tiene que ofrecer, y las baterías el premio al final es aún mayor. De hecho, Carlos D. y el baterista Sam Fogarino trabajan como un equipo en este álbum. La interacción es brillante, particularmente en canciones como "Obstacle 1", "Untitled" y mi favorita de todas, "The New". Una verdadera lástima que ahoras sean una basura de banda.

Interpol - Obstacle 1

9.- Kid A, por Radiohead (2000)

Radiohead es una de las bandas más consistentes de la historia. ¿Qué otra banda lanza tres clásicos seguidos? Pink Floyd, Bob Dylan, los Beatles, Led Zeppelin. ¿Y después de los '70s? ¿Y que sigan sacando material de calidad? Radiohead y nadie más se me viene a la mente. Puede ser porque son mi banda favorita, pero alguien que ha escuchado este disco me puede dar la razón. Aparte de no estar ligados ni al britpop ni a ninguna de las modas pasajeras de su período, Radiohead cambió su sonido disco a disco, pero con su escencia intacta. En Kid A, el sonido de Radiohead se vuelve más denso y oscuro, probando con la música experimental, clásica y la electrónica, con una extensa variedad de instrumentos. Y el resultado es brillante. Escuchen "How to Dissapear Completely", "Idioteque" y  "Motion Picture Soundtrack". Si no les gustan, bueno, tienen que escuchar el OK Computer y luego escucharlas de nuevo.

Radiohead - How to Dissapear Completely

8.- Marquee Moon, por Television (1977)

Este no es un disco fácil y accecible. Para nada. Marquee Moon eso solamente para los valientes que están dispuestos a escuchar una canción post punk de 10 minutos, con un solo de guitarra de Tom Verlaine de 5 minutos. Y son aquellos valientes los que aprecian lo maravilloso de este álbum.

Television - Marquee Moon

7.- Highway 61 Revisited, por Bob Dylan (1965)

Es Bob Dylan. Es el mejor de todos. No se si este será su mejor trabajo, pero dentro de las 9 canciones, no hay ninguna que no pueda ser catalogada como brillante. En mi opinión, esta es la mejor época de Dylan, con canciones como la furiosa "Like a Rolling Stone", la espectacular (y algo experimental) "Ballad of a Thin Man" y el magnus opus de Bob Dylan y una de las mejores canciones jamás escritas: "Desolation Row". Rock, folk, blues... este álbum lo tiene todo. Y lo más sorprendente de esta época en particular de Dylan es que en sus conciertos lo pifeaban. Como para no creerlo. Malditos puristas del folk.

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

6.- The '59 Sound, por The Gaslight Anthem (2008)

Era de esperar, ¿o no? Se que estoy rayando con esta banda, pero, para mi, este es el mejor disco de la década. Cada canción está perfectamente construida, con coros majestuosos y referencias a músicos, libros y películas. Y Brian Fallon... Por lejos el mejor frontman de su generación, con una tremenda voz que hace de que su entrega no sea menos que apasionada. The '59 Sound fluye envidiosamente canción tras canción, lo que algunos pueden confundir con que las canciones suenan iguales, pero eso habla de lo excelente y consistente que es esta banda, desde la triunfante "Great Expectations" hasta el tremendo finish him! que es "The Backseat", pasando por números como las melancólicas "Miles Davis & the Cool" y "Here's Looking At You, Kid", las rockeras "Old White Lincoln" y "The Patient Ferris Wheel" y los himnos que son "The '59 Sound" y "Casanova, Baby!". Si es que hay un mejor disco que este que haya salido en los '00s, por favor díganme cual es, porque me parece casi imposible que una banda de esta década pueda superar la calidad de los Gaslight Anthem. Que me guste más que el Kid A de Radiohead es mucho decir ya. ¿Y su nuevo álbum, American Slang? Una parte dentro de mi se arrepiente de no haberlo incluido aquí...

The Gaslight Anthem - The '59 Sound

Saludos a todos!

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 15-11

 

15.- B.R.M.C., por Black Rebel Motorcycle Club (2001)

Cuando vinieron a Chile el '08, me acuerdo de haber escuchado en la Futuro un aviso de su concierto. Publicitaban a Black Rebel Motorcycle Club como "la banda más sucia del rock 'n roll", y tenían toda la razón. De las mejores bandas de rock que salió la década recién pasada. Y este álbum lo tiene todo, desde explosivas canciones rockeras ("Spread Your Love", "Whatever Happened to My Rock 'n Roll"), neo-psicodelia ("As Sure As The Sun", "Rifles"), dos tremendos vocalistas, guitarras ruidosas y el bajo más cochino que he escuchado. Increíble disco.

Black Rebel Motorcycle Club - Whatever Happened to My Rock 'n Roll

14.- Pennybridge Pioneers, por Millencolin (2000)

Claramente su mejor trabajo, en Pennybridge Pioneers Millencolin dicta una clase de cómo escribir un buen disco pop punk. Tal vez no sea el más importante, pero es, sin duda alguna, el mejor álbum del género. Pop punk en todo su esplendor. Cada una de las canciones es un ejemplo de buen pop punk de calidad y las 14 podrían ser de las mejores de la banda, destacando "The Mayfly", "Duckpond", los himnos "No Cigar" y "Highway Donkey" y a mi juicio la canción más perfecta dentro del pop punk, "Penguins & Polarbears". La cúspide de un género que rápidamente se prostituyó gracias a esa ola de bandas malas como Simple Plan y Good Charlotte, que son igual de punk que, digamos, Justin Bieber.

Millencolin - Penguins and Polarbears

13.- Beyond, por Dinosaur Jr. (2007)

Este es el mejor disco de Dinosaur Jr. Es mejor que Bug y que You're Living All Over Me. Y pensar que es el primer disco de la banda con su formación original el casi 20 años y el primero en 10... Es como si no se hubiesen separado y el disco hubiese salido el '90, ya que suena como si fuese el sucesor natural de su álbum del '88 (Bug). La banda está en su mejor nivel, con J Mascis y sus desquiciadas guitarras, Lou Barlow siendo de mis bajistas favoritos con su agresivo modo de tocar el bajo y Murph en su mejor performance detrás de la batería. Beyond es un clásico contemporáneo del rock alternativo, con canciones como "Almost Ready", "We're Not Alone", "Been There All The Time" y "Lightning Bulb".

Dinosaur Jr. - We're Not Alone

12.- The Devil and God Are Raging Inside Me, por Brand New (2006)

Cómo describir el sonido. Un híbrido entre rock alternativo, experimental, emo y post punk sería lo más cercano a lo que hace Brand New en este álbum. La verdad es que no he escuchado ninguna banda con un sonido similar al de The Devil and God Are Raging Inside Me. El disco es bien difícil, poco accesible, pero esto hace que te guste aun más cuando ya te enganchaste. Enigmáticas y emotivas letras, producción fabulosa, la espectacular voz de Jesse Lacey (que maduró bastante con respecto a Deja Entendu) y una instrumentación ideal hacen de canciones como "Jesus Christ", "Limousine" y "You Won't Know" unas obras de arte. El disco completo lo es.

Brand New - You Won't Know

11.- Daydream Nation, por Sonic Youth (1988)

Maestros, genios, pioneros, artistas. La obra maestra de Sonic Youth. Punto de referencia para casi todas las bandas que surgieron en los 90's, incluyendo a grandes como Radiohead, Smashing Pumpkins y Nirvana. Probablemente el disco más importante e influencial dentro del rock alternativo.

Sonic Youth - Teen Age Riot

Saludos a todos, en especial a los que se dan el tiempo de escuchar las canciones o los discos.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 20-16

20.- Diary, por Sunny Day Real Estate (1994)

Banda emo de Seattle. Digamos emo, pero la verdad es que es una banda indie. Suaves melodías que rompen en furiosas guitarras, la voz de Jeremy Enigk y una de las mejores combinaciones de bajo y batería que he escuchado. Letras poéticas y depresivas, pero sin ser mamonas y sin dar pena. La verdad es que Sunny Day Real Estate, y en este álbum en particular, es una banda que le puede patear el culo a cualquiera de las demás bandas de Seattle. Excepto tal vez Mudhoney. Y Nirvana. Aquí tienen la prueba.

Sunny Day Real Estate - Seven

19.- Deja Entendu, por Brand New (2003)

Brand New se convirtió rápidamente en una de mis banda favoritas de la década recién pasada, apunta de constancia en la calidad de su música y, en particular, dos grandes discos que significan mucho para mi, como lo son The Devil and God Are Raging Inside Me y Deja Entendu. Si el primero vendría siendo el OK Computer de Brand New, Deja es su The Bends, un disco más maduro en cuanto a letras y a sonido, distanciándose, pero sin olvidar sus raíces, del pop punk de su álbum debut y mostrando el potencial de lo que pueden llegar a hacer. Con más confianza en ellos mismos, la banda fue capaz de escribir joyas como "The Boy Who Blocked His Own Shot", "Me vs. Maradona vs. Elvis" y mi favorita de todas, "Play Crack the Sky".

Brand New - The Boy Who Blocked His Own Shot

18.- Loveless, por My Bloody Valentine (1991)

Este disco dejó en bancarrota a su sello. Mató un género musical entero (shoegaze), ya que ninguna de las demás bandas tuvo la menor idea de cómo seguir este álbum. Y de paso reescribió el libro de reglas de la guitarras y lo que se puede hacer con ellas con un poco de imaginación. Hasta el día de hoy, My Bloody Valentine sigue siendo la banda más importante del shoegaze. Y con una muy buena razón. Loveless no es nada menos que una obra de arte.

My Bloody Valentine - Only Shallow

17.- Bee Thousand, por Guided By Voices (1994)

20 canciones donde duran un minuto y medio en promedio. La más larga dura tres minutos y la más corta sólo 33 segundos. Producción lo-fi a más no poder. Julian Casablancas hubiese dado lo que fuera por escribir este álbum. Yo también, en todo caso, porque Bee Thousand es uno de los mejores discos indie de los 90 y de la historia del género.

Guided By Voices - I Am A Scientist

16.- Relationship of Command, por At the Drive-In (2000)

Siempre que me preguntan sobre The Mars Volta, mi respuesta es la misma. "Sorry, escucho At the Drive-In". Casi nadie entiende mi respuesta o conoce At the Drive-In. Esta es la banda previa a The Mars Volta de sus dos líderes, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López. Y tienen muy poco que ver musicalmente hablando, ya que The Mars Volta es catalogado como rock progresivo y At the Drive-In va en la vena del punk rock y el noise. Y la verdad es que mi respuesta no es extraña, porque la mayoría de los fans de At the Drive-In no les gusta The Mars Volta. ¿Por qué? Ni idea. Será simplemente porque Relationship of Command es una revolucionaria explosión de art punk con los decibeles al máximo que además se pasea por el dub y el noise rock a lo Sonic Youth.

At the Drive-In - One Armed Scissor

Saludos a todos!

Hueones fake

¿Por qué estamos destinados a soportar a gente mala? Asumo que las personas que leen este blog (si es que hay alguna) concuerdan con aquella pregunta. Y dentro de esos se encuentran los "fake". Se caracterizan por ser unos interesados de mierda, y probablemente solo te hablan en tono "buena onda" más falso que billete de 3 lucas cuando necesitan algo de ti. También te dan la espalda en cualquier momento, sobre todo cuando sienten que uno les puede bajar su tan preciado status social. Tratan de quedar bien con todo el mundo, pero las cuchilladas por la espalda son pan de cada día, lo que hace que ya no se den ni cuenta de lo aprovechadores y egoístas que son.

Miran raro al que es distinto y no se hacen líos para discriminar a los que no siguen la puta moda pasajera que domina a la maldita sociedad, por lo que hace que generalmente sean estereotipos. No piensan por si mismos y critican tu forma de pensar. Hablan tras tus espaldas. Se tienen miedo a ellos mismos, por lo que se refugian en la sociedad. Excelentes para pedir favores, pero misteriosamente no aparecen para devolver la mano. Son un asco, unos chaqueteros, chupamedias, cerdos, sin vergüenzas, oportunistas, cobardes, sin alma y sin cerebro. No se ponen en el lugar del otro. Sólo tratan de impresionar al Hitler de la "popularidad". Escuchan al que más seguidores tiene.

Supongo que esa es la prueba de que si es que Dios existe, es un desconsiderado hijo de puta. No hay que aguantarlos más. ¿Creen que pueden hacer la hueá que se les de la gana? Yo ya me harté de la misma historia. De poner la puta sonrisa cada vez que se aprovechan de ti. De que te caguen y te pidan el perdón más falso de la historia y que después lo hagan de nuevo. De que te abras a ellos y que luego te ninguneen. Y de que miren raro cuando digo que Bob Dylan es el más brillante músico de la historia. Y no saben quién chucha es. ¿Cómo es posible que exista gente tan falsa, hueones tan fake? Me cansé.

Váyanse a la mierda.

Mi arte pt. 3

Otra traducción más, la canción es de Leonard Cohen. Ya saben cómo es esta hueá, saludos.

Chelsea Hotel No. 2

I remember you well in the Chelsea Hotel,
you were talking so brave and so sweet,
giving me head on the unmade bed,
while the limousines wait in the street.
Those were the reasons and that was New York,
we were running for the money and the flesh.
And that was called love for the workers in song
probably still is for those of them left.

Ah but you got away, didn't you babe,
you just turned your back on the crowd,
you got away, I never once heard you say,
I need you, I don't need you,
I need you, I don't need you
and all of that jiving around.

I remember you well in the Chelsea Hotel
you were famous, your heart was a legend.
You told me again you preferred handsome men
but for me you would make an exception.
And clenching your fist for the ones like us
who are oppressed by the figures of beauty,
you fixed yourself, you said, "Well never mind,
we are ugly but we have the music."

And then you got away, didn't you babe,
you just turned your back on the crowd,
you got away, I never once heard you say,
I need you, I don't need you,
I need you, I don't need you
and all of that jiving around.

I don't mean to suggest that I loved you the best,
I can't keep track of each fallen robin.
I remember you well in the Chelsea Hotel,
that's all, I don't even think of you that often.



Hotel de Chelsea número 2.

Me acuerdo cuático de voh en el hotel Chelsea,
Hablabai como héroe y pal' pico que suave también,
Me chupabai la verga en la cama deshecha,
Mientras la limusina esperaba afuera.

Esas eran las razones poh, y esa hueá era Nueva York,
La picábamos por el dinero y la carne.
Y a esa mierda le llamamos “Amor” para los hueones de la canción,
De más que todavía los es pa' los de la izquierda.

Puta, ¿por qué te fuiste?, ¿o no perra?,
Le diste la espalda a la multitud,
Maldita puta, nunca te escuché decir:
Me calentai, no me calentai
Me calentai, no me calentai
Y toda esa mierda.

Me acuerdo pal' pico de ti en el hotel Chelsea
Erai famosa, tu corazón puta leyenda.
Me dijiste una vez más que te gustaban los hueones ricos
Pero que hariai una maldita excepción por mí.
Y apretando los puños por los hueones como nosotros,
Que estamos pa' la cagá con los estereotipos de la belleza,
Cachaste esa hueá, pero dijiste: “Pico,
Somo' terrible 'e feos pero todavía tenemos la música".

Maldita puta, ¿por qué después te fuiste?, ¿o no perra?,
Le diste la espalda a la multitud,
Maldita puta, nunca te escuché decir:
Me calentai, no me calentai
Me calentai, no me calentai
Y toda esa mierda.

No es que quiera decir que te amé pal' pico así,
En verdá que no puedo andar llevando la cuenta de cada petirrojo que ha caído.
Fue la zorra cuando me la chupaste en el hotel Chelsea,
Niuna hueá más, rara vez me acuerdo de voh en todo caso, maldita perra.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 25-21

Antes de seguir con el conteo, voy a aclarar esto del concurso. El ganador será el que adivine los 5 primeros discos de la lista, o sea, mi top 5 personal. En el caso de que nadie acierte, el ganador será el que esté más cerca. Y con respecto a los premios, para hacerlo más interesante acabo de agregar dos discos más. Serán tres lugares con distintos premios, los cuales serán CDs originales de culto (excepto el de Weezer, que va con el propósito de que lo destruyan, usen de posavaso, frisbee o lo que se les ocurra).

1º lugar: Latino For Life, de DJ Méndez y Make Believe, de Weezer.
2º lugar: Infest, de Papa Roach.
3º lugar: Hybrid Theory, de Linkin Park.

Las respuestas deben ser posteadas en los comentarios de cualquiera de las entradas de la lista de discos favoritos. Pueden concursar las veces que quieran. El plazo es hasta el 1 de octubre. Se que todos quieren el CD de DJ Méndez, así que a participar no más! Ahora, a la música.

25.- Somewhere in the Between, por Streetlight Manifesto (2007)

Y este es el otro disco ska que aun escucho. Y es sin duda el mejor del género. Streetlight se formó el 2002 luego que Tomas Kalnoky se fuera de Catch 22. Una mejora en todo aspecto a su otra banda: letras tan buenas que podrían ser ensayos, músicos talentosos en sus respectivos instrumentos y unos coros que están perfectamente construidos.

Streetlight Manifesto - Down, Down, Down to Mephisto's Café

24.- Slanted and Enchanted, por Pavement (1992)

Si tuviera que elegir un álbum para definir el indie rock probablemente sería este. No es el mejor, pero es el que suma toda las características que debe tener. Producción lo-fi, guitarras simples y ruidosas, la voz de Stephen Malkmus. Clásico esencial de culto que cualquier hipster debería escuchar, "debería" siendo la palabra clave, ya que ahora una banda que use Converse y no toque punk es indie.

Pavement - Summer Babe (Winter Version)

23.- Pinkerton, por Weezer (1996)

Hoy en día, Weezer es una parodia de ellos mismos. Los últimos discos que han sacado son bastante pobres, por decirlo sutilmente. Tanto que me avergüenzo de tener el peor de todos (Make Believe). Pero al menos la banda nos dejó dos discos excelentes, uno de ellos siendo el Pinkerton. Este disco es tan bueno que me obliga a seguir escuchando cada nuevo disco de Weezer solo por el motivo de ver si volvieron a su gloriosa época. Obviamente, cada vez me decepciono. Lamentable, ya que tienen canciones tan buenas como "El Scorcho", "The Good Life" y "Across the Sea". Y ahora colaboran con raperos. Rivers, si no fuera por este disco, te odiaría tanto como a Bono.

Weezer - El Scorcho

22.- Red Medicine, por Fugazi (1995)

En Red Medicine, Fugazi descubre el noise rock y le dedica más tiempo a la elaboración de las guitarras y las atmósferas de sonido que pueden crear con ellas que a los riffs en sí. Aún está la esencia punk de la banda y sus clásica combinación con el reggae (sobre todo en el bajo, miembro vital en el sonido de la banda). Dentro de los discos de Fugazi, este es por lejos el más coherente y demuestra que de vez en cuando no hace mal una buena calidad de producción (la banda es famosa por sus éticas DIY). De más queda decir que es mi disco favorito de ellos.

Fugazi - By You

21.- White Blood Cells, por The White Stripes (2001)

Una rara, pero brillante mezcla de blues, garage, folk e incluso punk. Es la prueba de que Jack White está dentro de los músicos más talentosos no solo de su generación, si no que de la historia.

The White Stripes - Dead Leaves and the Dirty Ground

Saludos a todos!

1

Para F.T

Quiero que esa planta que nos hace quemar ciudades y destruir universos se convierta en nuestro mar, que sientas que somos los hijos preferidos del ruido, que somos borrachos tratando de matar el ritmo, un ritmo que nos hace dar vueltas en un reloj.

Sonríe con tus hazañas, cuestiona al viento.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 30-26

Decidí hacer una lista compilando mi top 30 personal de discos. Todos son 5/5 para mi, hay unos clásicos y algunos de los más nuevos seguramente los consideraré como tales en unos años más. He trabajado bastante en elaborar este ranking, dejando de lado a bandas como los Sex Pistols, Pixies y The Jesus and Mary Chain, o discos que aprecio en demasía, como el Sea Change de Beck (considérenlo como el nº 31). Cinco a la vez. Aquí vamos.

30.- The Sufferer & the Witness, por Rise Against (2006)

He escuchado de mucha gente la frase "el punk está muerto". Durante harto tiempo creí eso, ya que escuchaba a los Sex Pistols y a The Clash y en la radio y en la tele sonaba pop-punk de muy baja calidad, por ser generoso (Simple Plan, Good Charlotte, etc). Pero cuando encontré en Rise Against a la mejor banda punk de estos días volví a creer en el punk rock. Este es claramente su mejor disco, con memorables temas que atraían al oyente casual y al fanático y la magnífica voz de Tim McIlrath. Muy buena producción e instrumentación, y cuentan con una de las mejores canciones de la década de cualquier genero en "Survive".

Rise Against - Survive

29.- Keasbey Nights, por Catch 22 (1998)

El ska es un género bastante peculiar. Yo solía escucharlo todo el tiempo hace algunos años. Bandas como Less Than Jake, Reel Big Fish e incluso a The Specials. Y luego de todo el tiempo que ha pasado, hay dos discos ska que aun siguen en rotación dentro de mi música. Uno de ellos es este, el primer (y único buen) disco de Catch 22 y lo sigo escuchando con el mismo entusiasmo que hace 4 años atrás y con mucha razón, ya que está escrito de manera impecable por el vocalista/guitarrista/líder/perfeccionista Tomas Kalnoky. Luego de grabar el disco, Kalnoky se fue de la banda y esta se fue a la mierda, sacando puros disco malos. El ska podrá ser malo (me he dado cuenta que lo es), pero el Keasbey Nights es un pedazo de excepción.

Catch 22 - Keasbey Nights

28.- Wish You Were Here, por Pink Floyd (1975)

Creo que no debo explicar el por qué es tan bueno, si no el por qué es mi álbum favorito de Pink Floyd. Una razón es que "Shine On You Crazy Diamond" y "Wish You Were Here" sean dos de mis canciones favoritas de Pink Floyd. Otra es que sea una obra maestra en tributo al ex-líder de la banda Syd Barrett. Un clásico con todas sus letras.

Pink Floyd - Wish You Were Here

27.- In Utero, por Nirvana (1993)

Este es el mejor disco de Nirvana. En este par de orejas, al menos. Es sabido que Kurt Cobain no quedó satisfecho con el producto final del Nevermind, ya que estaba muy "pulido" y "limpio" para su gusto. Por eso contrató al productor Steve Alvini (¿Surfer Rosa, alguien?) para que se hiciera cargo de aquello y resultó en un disco mucho más crudo, ruidoso y, a la vez, más personal. Más ambicioso y consistente que su predesor, incluye temas como "Rape Me", "All Apologies" y "Pennyroyal Tea". Lamentablemente, es el último disco de la banda.

Nirvana - All Apologies

26.- The Queen Is Dead, por The Smiths (1986)

Monumental. Brillante desde el título hasta cada melodía. Pero odio este disco por la simple razón de lo que produjo 20 años después. Una oleada de bandas británicas indie mediocres auspiciadas por la revista NME tratando de copiarle a los Smiths, ya sea en el sonido o en las letras. Recuerdo haber leido que comparaban a los Kaiser Chiefs con esta banda. Escuche, compare y juzgue usted mismo. Luego, me da la razón.

The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out

Atentos a los próximos, y el que adivina o esté lo más cerca a mi top 5 le regalo el CD original de Papa Roach o el de Linkin Park. Saludos a todos!