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Y la noche ardió en fuego así como son house masturbando su guitarra con un blues imposible

Zombies Rápidos Vs. Zombies Lentos

A poca gente le es ajeno mi vasto conocimiento respecto de los zombies (A.K.A. muertos vivientes), en general sé mucho sobre ellos, ya sea sobre cómo enfrentarlos o las causas que los originan. Es tanto que durante un (bastante probable, por cierto) apocalipsis zombie, los más probable es que usted quiera mantenerse cerca de mí, en la medida que mi supervivencia en tal evento está asegurada y por lo tanto usted tendría serias posibilidades de sobrevivir también.

Dados estos amplios conocimientos en la materia, mucha gente ha preguntado mi opinión respecto de los “nuevos zombies rápidos” ya que éstos proponen una visión diferente de los clásicos masticadores de carne humana estandarizados en las películas de George A. Romero.

En el caso que a usted le sea ajeno el tema, acá va un pequeño resumen: Romero es el director más reconocido en lo que se refiere al sub-género de terror al que estamos aludiendo, se distingue por encuadrar dentro de sus películas la época en la que éstas fueron hechas, de esta manera aprovecha de atacar con fuertes críticas sociales al mismo tiempo que nos muestra las escenas más violentas que hemos visto en el cine, el hueón es seco. Durante sus obras, eso sí, se ha mantenido (con algunos cambios menores) el tipo de zombie que nos viene a la cabeza cuando nos dicen la palabra zombie, un hueón muerto, podrido, que poco menos que se le caen los brazos, de mirada perdida y LENTO. Luego de acostumbrarnos a este estereotipo de muertos vivientes salieron películas como 28 Días Después o el remake de El amanecer de los Muertos en donde se muestra una nueva especie de zombies (conocidos en este universo como “los infectados”) más rápidos que Chad Johnson, que le ganó una carrera a un caballo, y The Flash juntos. Esto ha sido lo que ha generado controversia entre los fans de Romero, y los zombies en general, por romper con el esquema al que nos acostumbramos desde pequeños.

Teniendo en cuenta la información anterior, procederé a expresar mi humilde opinión.

En general (y esto se puede aplicar a infinitos aspectos de la vida) uno tiende a no ser muy proclive a los cambios bruscos, nos gusta que las cosas queden como las encontramos por primera vez o como nosotros mismos las imaginamos (habitualmente por esta razón a la gente la gusta más la versión escrita que la llevada al cine de sus obras favoritas ya que en el libro ellas fueron libres de imaginar como querían a los personajes, escenarios, etc., en cambio en la película es cómo otro se lo imaginó).

En este caso una de las características esenciales de los zombies se cambió totalmente en relación a lo que habíamos visto. En este sentido, hay una razón por la que tal característica se les atribuyó a los zombies, están muertos y por lo tanto su cuerpo hace rato que empezó a descomponerse, los músculos se derriten como gelatina, más encima el sol acelera este proceso, realmente si quiera pensar que puedan ponerse de pie ya es empezar a fantasear, pero la idea no es analizar todo científicamente, estamos hablado de zombies después de todo.

El motivo principal que yo creo que molesta a los fans, es que se pierde un efecto tétrico que tienen los zombies lentos (esto se extiende a cuanta película de terror hay), esa persecución donde la víctima escapa corriendo del monstruo que va a uno por hora y justo ella se tropieza es clásica, nos encanta ver eso una y otra vez, además es obvio que el efecto que tiene el malo de la película es más serio, más sublime, más terrorífico si éste actúa de manera serena y tranquila, como diciendo “Este huéon corre y corre, pero yo sé que lo voy a atrapar y desgarrar sus intestinos, acá no hay apuro”, el hueón sabe que su pura maldad basta para ganar. Todo eso nos deleita y con los zombies rápidos no cabe duda que se ha perdido una cantidad importante del encanto, del terror, del miedo, que justamente es lo que queremos sentir con las películas de este género, pareciera que ahora las películas de terror sólo cuentan con el factor sorpresa para atemorizarnos lo cual encuentro poco esforzado, es bastante fácil mostrar algo dos segundos combinado con un ruido fuerte para asustarnos. El verdadero temor, el legítimo, se infunde incluso con silencio de fondo.

Ahora bien, no todo es malo. Estas cosas se deben mirar como la otra cara de la misma moneda, la verdad es que también resulta refrescante ver versiones nuevas y originales de las cosas que nos gustan (por eso es bacán ver un remake bueno de una película “old-classic” que amamos, o escuchar un cover de buena calidad de nuestras canciones favoritas, nos gusta ver todos los espectros y niveles en que se pueden presentar nuestras cosas favoritas), en ese sentido se agradece que se lleve a la práctica la idea, pero la verdad que soy un hueón muy clásico pa' mis hueás. Como dije, si bien es rico ver cómo se desenvuelve un zombie corredor, prefiero ver zombies lentos, quizás un poco ahueonaos, pero terroríficos como los que Romero, gracias a Dios, sigue plasmando en sus películas.

Un saludo a mis compañeros cinéfilos, en especial a los que saben disfrutar de una buena película de terror (sin que ésta sea excusa para intentar agarrarle la teta a su mina predilecta).

¿Saben qué es mierda de toro?

Los audífonos. No creo tener mucho que decir que usted ya no sepa, pero la verdad es que me cansé de estos desgraciados al punto de dedicarles un post para insultarlos un poco.

Siempre es la misma historia: Me compro unos audífonos con la ilusa esperanza que estos serán los especiales y que jamás, jamás de los jamases se echarán a perder y resulta que en un lapso entre una semana y 3 meses (siendo benevolente) empiezan a fallar los muy putos, de a poquito, de a poquito hasta llegar al punto que uno anda con cables en la cabeza sin razón alguna ya que la música nunca más llegó hasta esos huesitos tan simpáticos de los oídos.

En un principio me costó adaptarme a esta triste realidad en la medida que el primer par de audífonos que usé, y les di duro, no me dieron mayor problema, eran veteranos y había que retirarlos, de ahí en adelante me di vueltas con esos que te cuestan 2 lucas, no más que eso, y por esta razón era entendible que no duraran tanto como los otros, cuando un paga más, por lo general, no sólo paga la marca sino que también un buen producto, eso no hay que olvidarlo.

Luego de eso, me compré unos Sony bien motherfuckers de unas 30 lucas, me salieron bacanes y murieron luego de un año y medio de cumplir su misión de la forma más digna. Aquí es cuando empezó el hueveo ya que como esos me habían salido buenos decidí seguir siendo fiel a la marca, me compré otros Sony pero esta vez de 3 lucas y DIOS MÍO; Una semana. Una hueón, ¡una! Me hervía la sangre en rabia, cuando, ya más tranquilo, reflexioné que fue por el módico precio, era obvio que cuando de audífonos se trata hay que sacarse ciegamente las lucas que uno tiene apretadas en el culo no más.

Ya pasado el mal gusto de los Sony se me dio la oportunidad de obtener unos de marca distinta, pero de buen reconocimiento internacional, los Skullcandy cuyo precio no fue tan alto como el de los primeros Sony, pero sí lo suficiente como para que doliera el bolsillo. Estos me enojaron realmente ya que tenía una expectativa altísima respecto de su buena calidad, sólo para verme decepcionado nuevamente, duraron algo así como un mes y medio (que si bien es harto para el promedio, es bastante poco en relación a la reputación que tiene la marca), fue un golpe devastador, una experiencia que llega a ser traumante. Si ellos habían fallado de manera tan brutal, entonces ¿qué me puedo esperar de cualquier otra marca que fabrique estos endemoniados artículos?, ¿esos Sony que marcaron la diferencia sólo fuero un golpe de suerte?, sólo sé que no quiero saber nada de audífonos, no por un buen tiempo, y usted, mi estimado lector, tampoco.

2

Me vi sangrando por dentro en una plaza llena de palomas sonámbulas, trate de tapar tus sombras con la mía, no pude, todavía hay algunas que no te dejan pensar, es necesario a veces tener el pecho abierto para tomar decisiones, es necesario a veces llorar para poder después reír.
No he olvidado nada.
Sigo sintiendo.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 10-6

El sábado el top 5...

10.- Turn on the Bright Lights, por Interpol (2002)

Más allá de "copiarle" a Joy Division (sólo se parecen en la voz, por Dios), este disco es tremendamente original. Atmósferas oscuras y melancólicas creadas por el duo de guitarras y la monótona y triste voz de Paul Banks ("NYC", "Stella Was A Diver And She Was Always Down", "Leif Erikson"), y si se pone atención a los bajos de Carlos D., que son no menos que fenomenales y por lejos lo mejor que esta banda tiene que ofrecer, y las baterías el premio al final es aún mayor. De hecho, Carlos D. y el baterista Sam Fogarino trabajan como un equipo en este álbum. La interacción es brillante, particularmente en canciones como "Obstacle 1", "Untitled" y mi favorita de todas, "The New". Una verdadera lástima que ahoras sean una basura de banda.

Interpol - Obstacle 1

9.- Kid A, por Radiohead (2000)

Radiohead es una de las bandas más consistentes de la historia. ¿Qué otra banda lanza tres clásicos seguidos? Pink Floyd, Bob Dylan, los Beatles, Led Zeppelin. ¿Y después de los '70s? ¿Y que sigan sacando material de calidad? Radiohead y nadie más se me viene a la mente. Puede ser porque son mi banda favorita, pero alguien que ha escuchado este disco me puede dar la razón. Aparte de no estar ligados ni al britpop ni a ninguna de las modas pasajeras de su período, Radiohead cambió su sonido disco a disco, pero con su escencia intacta. En Kid A, el sonido de Radiohead se vuelve más denso y oscuro, probando con la música experimental, clásica y la electrónica, con una extensa variedad de instrumentos. Y el resultado es brillante. Escuchen "How to Dissapear Completely", "Idioteque" y  "Motion Picture Soundtrack". Si no les gustan, bueno, tienen que escuchar el OK Computer y luego escucharlas de nuevo.

Radiohead - How to Dissapear Completely

8.- Marquee Moon, por Television (1977)

Este no es un disco fácil y accecible. Para nada. Marquee Moon eso solamente para los valientes que están dispuestos a escuchar una canción post punk de 10 minutos, con un solo de guitarra de Tom Verlaine de 5 minutos. Y son aquellos valientes los que aprecian lo maravilloso de este álbum.

Television - Marquee Moon

7.- Highway 61 Revisited, por Bob Dylan (1965)

Es Bob Dylan. Es el mejor de todos. No se si este será su mejor trabajo, pero dentro de las 9 canciones, no hay ninguna que no pueda ser catalogada como brillante. En mi opinión, esta es la mejor época de Dylan, con canciones como la furiosa "Like a Rolling Stone", la espectacular (y algo experimental) "Ballad of a Thin Man" y el magnus opus de Bob Dylan y una de las mejores canciones jamás escritas: "Desolation Row". Rock, folk, blues... este álbum lo tiene todo. Y lo más sorprendente de esta época en particular de Dylan es que en sus conciertos lo pifeaban. Como para no creerlo. Malditos puristas del folk.

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

6.- The '59 Sound, por The Gaslight Anthem (2008)

Era de esperar, ¿o no? Se que estoy rayando con esta banda, pero, para mi, este es el mejor disco de la década. Cada canción está perfectamente construida, con coros majestuosos y referencias a músicos, libros y películas. Y Brian Fallon... Por lejos el mejor frontman de su generación, con una tremenda voz que hace de que su entrega no sea menos que apasionada. The '59 Sound fluye envidiosamente canción tras canción, lo que algunos pueden confundir con que las canciones suenan iguales, pero eso habla de lo excelente y consistente que es esta banda, desde la triunfante "Great Expectations" hasta el tremendo finish him! que es "The Backseat", pasando por números como las melancólicas "Miles Davis & the Cool" y "Here's Looking At You, Kid", las rockeras "Old White Lincoln" y "The Patient Ferris Wheel" y los himnos que son "The '59 Sound" y "Casanova, Baby!". Si es que hay un mejor disco que este que haya salido en los '00s, por favor díganme cual es, porque me parece casi imposible que una banda de esta década pueda superar la calidad de los Gaslight Anthem. Que me guste más que el Kid A de Radiohead es mucho decir ya. ¿Y su nuevo álbum, American Slang? Una parte dentro de mi se arrepiente de no haberlo incluido aquí...

The Gaslight Anthem - The '59 Sound

Saludos a todos!

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 15-11

 

15.- B.R.M.C., por Black Rebel Motorcycle Club (2001)

Cuando vinieron a Chile el '08, me acuerdo de haber escuchado en la Futuro un aviso de su concierto. Publicitaban a Black Rebel Motorcycle Club como "la banda más sucia del rock 'n roll", y tenían toda la razón. De las mejores bandas de rock que salió la década recién pasada. Y este álbum lo tiene todo, desde explosivas canciones rockeras ("Spread Your Love", "Whatever Happened to My Rock 'n Roll"), neo-psicodelia ("As Sure As The Sun", "Rifles"), dos tremendos vocalistas, guitarras ruidosas y el bajo más cochino que he escuchado. Increíble disco.

Black Rebel Motorcycle Club - Whatever Happened to My Rock 'n Roll

14.- Pennybridge Pioneers, por Millencolin (2000)

Claramente su mejor trabajo, en Pennybridge Pioneers Millencolin dicta una clase de cómo escribir un buen disco pop punk. Tal vez no sea el más importante, pero es, sin duda alguna, el mejor álbum del género. Pop punk en todo su esplendor. Cada una de las canciones es un ejemplo de buen pop punk de calidad y las 14 podrían ser de las mejores de la banda, destacando "The Mayfly", "Duckpond", los himnos "No Cigar" y "Highway Donkey" y a mi juicio la canción más perfecta dentro del pop punk, "Penguins & Polarbears". La cúspide de un género que rápidamente se prostituyó gracias a esa ola de bandas malas como Simple Plan y Good Charlotte, que son igual de punk que, digamos, Justin Bieber.

Millencolin - Penguins and Polarbears

13.- Beyond, por Dinosaur Jr. (2007)

Este es el mejor disco de Dinosaur Jr. Es mejor que Bug y que You're Living All Over Me. Y pensar que es el primer disco de la banda con su formación original el casi 20 años y el primero en 10... Es como si no se hubiesen separado y el disco hubiese salido el '90, ya que suena como si fuese el sucesor natural de su álbum del '88 (Bug). La banda está en su mejor nivel, con J Mascis y sus desquiciadas guitarras, Lou Barlow siendo de mis bajistas favoritos con su agresivo modo de tocar el bajo y Murph en su mejor performance detrás de la batería. Beyond es un clásico contemporáneo del rock alternativo, con canciones como "Almost Ready", "We're Not Alone", "Been There All The Time" y "Lightning Bulb".

Dinosaur Jr. - We're Not Alone

12.- The Devil and God Are Raging Inside Me, por Brand New (2006)

Cómo describir el sonido. Un híbrido entre rock alternativo, experimental, emo y post punk sería lo más cercano a lo que hace Brand New en este álbum. La verdad es que no he escuchado ninguna banda con un sonido similar al de The Devil and God Are Raging Inside Me. El disco es bien difícil, poco accesible, pero esto hace que te guste aun más cuando ya te enganchaste. Enigmáticas y emotivas letras, producción fabulosa, la espectacular voz de Jesse Lacey (que maduró bastante con respecto a Deja Entendu) y una instrumentación ideal hacen de canciones como "Jesus Christ", "Limousine" y "You Won't Know" unas obras de arte. El disco completo lo es.

Brand New - You Won't Know

11.- Daydream Nation, por Sonic Youth (1988)

Maestros, genios, pioneros, artistas. La obra maestra de Sonic Youth. Punto de referencia para casi todas las bandas que surgieron en los 90's, incluyendo a grandes como Radiohead, Smashing Pumpkins y Nirvana. Probablemente el disco más importante e influencial dentro del rock alternativo.

Sonic Youth - Teen Age Riot

Saludos a todos, en especial a los que se dan el tiempo de escuchar las canciones o los discos.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 20-16

20.- Diary, por Sunny Day Real Estate (1994)

Banda emo de Seattle. Digamos emo, pero la verdad es que es una banda indie. Suaves melodías que rompen en furiosas guitarras, la voz de Jeremy Enigk y una de las mejores combinaciones de bajo y batería que he escuchado. Letras poéticas y depresivas, pero sin ser mamonas y sin dar pena. La verdad es que Sunny Day Real Estate, y en este álbum en particular, es una banda que le puede patear el culo a cualquiera de las demás bandas de Seattle. Excepto tal vez Mudhoney. Y Nirvana. Aquí tienen la prueba.

Sunny Day Real Estate - Seven

19.- Deja Entendu, por Brand New (2003)

Brand New se convirtió rápidamente en una de mis banda favoritas de la década recién pasada, apunta de constancia en la calidad de su música y, en particular, dos grandes discos que significan mucho para mi, como lo son The Devil and God Are Raging Inside Me y Deja Entendu. Si el primero vendría siendo el OK Computer de Brand New, Deja es su The Bends, un disco más maduro en cuanto a letras y a sonido, distanciándose, pero sin olvidar sus raíces, del pop punk de su álbum debut y mostrando el potencial de lo que pueden llegar a hacer. Con más confianza en ellos mismos, la banda fue capaz de escribir joyas como "The Boy Who Blocked His Own Shot", "Me vs. Maradona vs. Elvis" y mi favorita de todas, "Play Crack the Sky".

Brand New - The Boy Who Blocked His Own Shot

18.- Loveless, por My Bloody Valentine (1991)

Este disco dejó en bancarrota a su sello. Mató un género musical entero (shoegaze), ya que ninguna de las demás bandas tuvo la menor idea de cómo seguir este álbum. Y de paso reescribió el libro de reglas de la guitarras y lo que se puede hacer con ellas con un poco de imaginación. Hasta el día de hoy, My Bloody Valentine sigue siendo la banda más importante del shoegaze. Y con una muy buena razón. Loveless no es nada menos que una obra de arte.

My Bloody Valentine - Only Shallow

17.- Bee Thousand, por Guided By Voices (1994)

20 canciones donde duran un minuto y medio en promedio. La más larga dura tres minutos y la más corta sólo 33 segundos. Producción lo-fi a más no poder. Julian Casablancas hubiese dado lo que fuera por escribir este álbum. Yo también, en todo caso, porque Bee Thousand es uno de los mejores discos indie de los 90 y de la historia del género.

Guided By Voices - I Am A Scientist

16.- Relationship of Command, por At the Drive-In (2000)

Siempre que me preguntan sobre The Mars Volta, mi respuesta es la misma. "Sorry, escucho At the Drive-In". Casi nadie entiende mi respuesta o conoce At the Drive-In. Esta es la banda previa a The Mars Volta de sus dos líderes, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López. Y tienen muy poco que ver musicalmente hablando, ya que The Mars Volta es catalogado como rock progresivo y At the Drive-In va en la vena del punk rock y el noise. Y la verdad es que mi respuesta no es extraña, porque la mayoría de los fans de At the Drive-In no les gusta The Mars Volta. ¿Por qué? Ni idea. Será simplemente porque Relationship of Command es una revolucionaria explosión de art punk con los decibeles al máximo que además se pasea por el dub y el noise rock a lo Sonic Youth.

At the Drive-In - One Armed Scissor

Saludos a todos!

Hueones fake

¿Por qué estamos destinados a soportar a gente mala? Asumo que las personas que leen este blog (si es que hay alguna) concuerdan con aquella pregunta. Y dentro de esos se encuentran los "fake". Se caracterizan por ser unos interesados de mierda, y probablemente solo te hablan en tono "buena onda" más falso que billete de 3 lucas cuando necesitan algo de ti. También te dan la espalda en cualquier momento, sobre todo cuando sienten que uno les puede bajar su tan preciado status social. Tratan de quedar bien con todo el mundo, pero las cuchilladas por la espalda son pan de cada día, lo que hace que ya no se den ni cuenta de lo aprovechadores y egoístas que son.

Miran raro al que es distinto y no se hacen líos para discriminar a los que no siguen la puta moda pasajera que domina a la maldita sociedad, por lo que hace que generalmente sean estereotipos. No piensan por si mismos y critican tu forma de pensar. Hablan tras tus espaldas. Se tienen miedo a ellos mismos, por lo que se refugian en la sociedad. Excelentes para pedir favores, pero misteriosamente no aparecen para devolver la mano. Son un asco, unos chaqueteros, chupamedias, cerdos, sin vergüenzas, oportunistas, cobardes, sin alma y sin cerebro. No se ponen en el lugar del otro. Sólo tratan de impresionar al Hitler de la "popularidad". Escuchan al que más seguidores tiene.

Supongo que esa es la prueba de que si es que Dios existe, es un desconsiderado hijo de puta. No hay que aguantarlos más. ¿Creen que pueden hacer la hueá que se les de la gana? Yo ya me harté de la misma historia. De poner la puta sonrisa cada vez que se aprovechan de ti. De que te caguen y te pidan el perdón más falso de la historia y que después lo hagan de nuevo. De que te abras a ellos y que luego te ninguneen. Y de que miren raro cuando digo que Bob Dylan es el más brillante músico de la historia. Y no saben quién chucha es. ¿Cómo es posible que exista gente tan falsa, hueones tan fake? Me cansé.

Váyanse a la mierda.

Mi arte pt. 3

Otra traducción más, la canción es de Leonard Cohen. Ya saben cómo es esta hueá, saludos.

Chelsea Hotel No. 2

I remember you well in the Chelsea Hotel,
you were talking so brave and so sweet,
giving me head on the unmade bed,
while the limousines wait in the street.
Those were the reasons and that was New York,
we were running for the money and the flesh.
And that was called love for the workers in song
probably still is for those of them left.

Ah but you got away, didn't you babe,
you just turned your back on the crowd,
you got away, I never once heard you say,
I need you, I don't need you,
I need you, I don't need you
and all of that jiving around.

I remember you well in the Chelsea Hotel
you were famous, your heart was a legend.
You told me again you preferred handsome men
but for me you would make an exception.
And clenching your fist for the ones like us
who are oppressed by the figures of beauty,
you fixed yourself, you said, "Well never mind,
we are ugly but we have the music."

And then you got away, didn't you babe,
you just turned your back on the crowd,
you got away, I never once heard you say,
I need you, I don't need you,
I need you, I don't need you
and all of that jiving around.

I don't mean to suggest that I loved you the best,
I can't keep track of each fallen robin.
I remember you well in the Chelsea Hotel,
that's all, I don't even think of you that often.



Hotel de Chelsea número 2.

Me acuerdo cuático de voh en el hotel Chelsea,
Hablabai como héroe y pal' pico que suave también,
Me chupabai la verga en la cama deshecha,
Mientras la limusina esperaba afuera.

Esas eran las razones poh, y esa hueá era Nueva York,
La picábamos por el dinero y la carne.
Y a esa mierda le llamamos “Amor” para los hueones de la canción,
De más que todavía los es pa' los de la izquierda.

Puta, ¿por qué te fuiste?, ¿o no perra?,
Le diste la espalda a la multitud,
Maldita puta, nunca te escuché decir:
Me calentai, no me calentai
Me calentai, no me calentai
Y toda esa mierda.

Me acuerdo pal' pico de ti en el hotel Chelsea
Erai famosa, tu corazón puta leyenda.
Me dijiste una vez más que te gustaban los hueones ricos
Pero que hariai una maldita excepción por mí.
Y apretando los puños por los hueones como nosotros,
Que estamos pa' la cagá con los estereotipos de la belleza,
Cachaste esa hueá, pero dijiste: “Pico,
Somo' terrible 'e feos pero todavía tenemos la música".

Maldita puta, ¿por qué después te fuiste?, ¿o no perra?,
Le diste la espalda a la multitud,
Maldita puta, nunca te escuché decir:
Me calentai, no me calentai
Me calentai, no me calentai
Y toda esa mierda.

No es que quiera decir que te amé pal' pico así,
En verdá que no puedo andar llevando la cuenta de cada petirrojo que ha caído.
Fue la zorra cuando me la chupaste en el hotel Chelsea,
Niuna hueá más, rara vez me acuerdo de voh en todo caso, maldita perra.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 25-21

Antes de seguir con el conteo, voy a aclarar esto del concurso. El ganador será el que adivine los 5 primeros discos de la lista, o sea, mi top 5 personal. En el caso de que nadie acierte, el ganador será el que esté más cerca. Y con respecto a los premios, para hacerlo más interesante acabo de agregar dos discos más. Serán tres lugares con distintos premios, los cuales serán CDs originales de culto (excepto el de Weezer, que va con el propósito de que lo destruyan, usen de posavaso, frisbee o lo que se les ocurra).

1º lugar: Latino For Life, de DJ Méndez y Make Believe, de Weezer.
2º lugar: Infest, de Papa Roach.
3º lugar: Hybrid Theory, de Linkin Park.

Las respuestas deben ser posteadas en los comentarios de cualquiera de las entradas de la lista de discos favoritos. Pueden concursar las veces que quieran. El plazo es hasta el 1 de octubre. Se que todos quieren el CD de DJ Méndez, así que a participar no más! Ahora, a la música.

25.- Somewhere in the Between, por Streetlight Manifesto (2007)

Y este es el otro disco ska que aun escucho. Y es sin duda el mejor del género. Streetlight se formó el 2002 luego que Tomas Kalnoky se fuera de Catch 22. Una mejora en todo aspecto a su otra banda: letras tan buenas que podrían ser ensayos, músicos talentosos en sus respectivos instrumentos y unos coros que están perfectamente construidos.

Streetlight Manifesto - Down, Down, Down to Mephisto's Café

24.- Slanted and Enchanted, por Pavement (1992)

Si tuviera que elegir un álbum para definir el indie rock probablemente sería este. No es el mejor, pero es el que suma toda las características que debe tener. Producción lo-fi, guitarras simples y ruidosas, la voz de Stephen Malkmus. Clásico esencial de culto que cualquier hipster debería escuchar, "debería" siendo la palabra clave, ya que ahora una banda que use Converse y no toque punk es indie.

Pavement - Summer Babe (Winter Version)

23.- Pinkerton, por Weezer (1996)

Hoy en día, Weezer es una parodia de ellos mismos. Los últimos discos que han sacado son bastante pobres, por decirlo sutilmente. Tanto que me avergüenzo de tener el peor de todos (Make Believe). Pero al menos la banda nos dejó dos discos excelentes, uno de ellos siendo el Pinkerton. Este disco es tan bueno que me obliga a seguir escuchando cada nuevo disco de Weezer solo por el motivo de ver si volvieron a su gloriosa época. Obviamente, cada vez me decepciono. Lamentable, ya que tienen canciones tan buenas como "El Scorcho", "The Good Life" y "Across the Sea". Y ahora colaboran con raperos. Rivers, si no fuera por este disco, te odiaría tanto como a Bono.

Weezer - El Scorcho

22.- Red Medicine, por Fugazi (1995)

En Red Medicine, Fugazi descubre el noise rock y le dedica más tiempo a la elaboración de las guitarras y las atmósferas de sonido que pueden crear con ellas que a los riffs en sí. Aún está la esencia punk de la banda y sus clásica combinación con el reggae (sobre todo en el bajo, miembro vital en el sonido de la banda). Dentro de los discos de Fugazi, este es por lejos el más coherente y demuestra que de vez en cuando no hace mal una buena calidad de producción (la banda es famosa por sus éticas DIY). De más queda decir que es mi disco favorito de ellos.

Fugazi - By You

21.- White Blood Cells, por The White Stripes (2001)

Una rara, pero brillante mezcla de blues, garage, folk e incluso punk. Es la prueba de que Jack White está dentro de los músicos más talentosos no solo de su generación, si no que de la historia.

The White Stripes - Dead Leaves and the Dirty Ground

Saludos a todos!

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Para F.T

Quiero que esa planta que nos hace quemar ciudades y destruir universos se convierta en nuestro mar, que sientas que somos los hijos preferidos del ruido, que somos borrachos tratando de matar el ritmo, un ritmo que nos hace dar vueltas en un reloj.

Sonríe con tus hazañas, cuestiona al viento.

Mis 30 discos favoritos de todos los tiempos, 30-26

Decidí hacer una lista compilando mi top 30 personal de discos. Todos son 5/5 para mi, hay unos clásicos y algunos de los más nuevos seguramente los consideraré como tales en unos años más. He trabajado bastante en elaborar este ranking, dejando de lado a bandas como los Sex Pistols, Pixies y The Jesus and Mary Chain, o discos que aprecio en demasía, como el Sea Change de Beck (considérenlo como el nº 31). Cinco a la vez. Aquí vamos.

30.- The Sufferer & the Witness, por Rise Against (2006)

He escuchado de mucha gente la frase "el punk está muerto". Durante harto tiempo creí eso, ya que escuchaba a los Sex Pistols y a The Clash y en la radio y en la tele sonaba pop-punk de muy baja calidad, por ser generoso (Simple Plan, Good Charlotte, etc). Pero cuando encontré en Rise Against a la mejor banda punk de estos días volví a creer en el punk rock. Este es claramente su mejor disco, con memorables temas que atraían al oyente casual y al fanático y la magnífica voz de Tim McIlrath. Muy buena producción e instrumentación, y cuentan con una de las mejores canciones de la década de cualquier genero en "Survive".

Rise Against - Survive

29.- Keasbey Nights, por Catch 22 (1998)

El ska es un género bastante peculiar. Yo solía escucharlo todo el tiempo hace algunos años. Bandas como Less Than Jake, Reel Big Fish e incluso a The Specials. Y luego de todo el tiempo que ha pasado, hay dos discos ska que aun siguen en rotación dentro de mi música. Uno de ellos es este, el primer (y único buen) disco de Catch 22 y lo sigo escuchando con el mismo entusiasmo que hace 4 años atrás y con mucha razón, ya que está escrito de manera impecable por el vocalista/guitarrista/líder/perfeccionista Tomas Kalnoky. Luego de grabar el disco, Kalnoky se fue de la banda y esta se fue a la mierda, sacando puros disco malos. El ska podrá ser malo (me he dado cuenta que lo es), pero el Keasbey Nights es un pedazo de excepción.

Catch 22 - Keasbey Nights

28.- Wish You Were Here, por Pink Floyd (1975)

Creo que no debo explicar el por qué es tan bueno, si no el por qué es mi álbum favorito de Pink Floyd. Una razón es que "Shine On You Crazy Diamond" y "Wish You Were Here" sean dos de mis canciones favoritas de Pink Floyd. Otra es que sea una obra maestra en tributo al ex-líder de la banda Syd Barrett. Un clásico con todas sus letras.

Pink Floyd - Wish You Were Here

27.- In Utero, por Nirvana (1993)

Este es el mejor disco de Nirvana. En este par de orejas, al menos. Es sabido que Kurt Cobain no quedó satisfecho con el producto final del Nevermind, ya que estaba muy "pulido" y "limpio" para su gusto. Por eso contrató al productor Steve Alvini (¿Surfer Rosa, alguien?) para que se hiciera cargo de aquello y resultó en un disco mucho más crudo, ruidoso y, a la vez, más personal. Más ambicioso y consistente que su predesor, incluye temas como "Rape Me", "All Apologies" y "Pennyroyal Tea". Lamentablemente, es el último disco de la banda.

Nirvana - All Apologies

26.- The Queen Is Dead, por The Smiths (1986)

Monumental. Brillante desde el título hasta cada melodía. Pero odio este disco por la simple razón de lo que produjo 20 años después. Una oleada de bandas británicas indie mediocres auspiciadas por la revista NME tratando de copiarle a los Smiths, ya sea en el sonido o en las letras. Recuerdo haber leido que comparaban a los Kaiser Chiefs con esta banda. Escuche, compare y juzgue usted mismo. Luego, me da la razón.

The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out

Atentos a los próximos, y el que adivina o esté lo más cerca a mi top 5 le regalo el CD original de Papa Roach o el de Linkin Park. Saludos a todos!

El contraste no es un pecado

Hace unas semanas escuché un disco de esos que te cambian la vida. No por la calidad o lo bueno, si no por lo que significa para ti y como te influencia en el modo de pensar y de ver el mundo. De cierta forma te abre la mente, descubres que las cosas no son o no deberían ser como te las pintan y te dices a ti mismo "esta banda tiene toda la razón". Este disco no lo escuchaba hace unos buenos años y redescubrirlo fue maravilloso. Me cambió totalmente la manera en que pensaba cuando iba en octavo básico. Lo escuché sin parar hasta como tercero medio. El álbum mencionado es el Pennybridge Pioneers de Millencolin, y particularmente su primera canción: "No Cigar".

Tell us where you're from,
what you want to become.
And we'll say if you're OK.
Where did you go to school?
Right answer and you're cool.
Yeah, you're the kid the whole day.

Más conocida como la canción del Tony Hawk 2, "No Cigar" es el tema más conocido de la banda. Un largo redoble para que luego exploten las guitarras, siguiendo con Nikola en las voces disparando un verdadero himno para los que se sienten discriminados por ciertos sectores de la sociedad (a.k.a. los hueones bacanes) con un inolvidable coro. Y no es el típico lloriqueo "nadie me entiende" a lo Simple Plan, no. Las letras de Millencolin son críticas a los cerrados de mente, con geniales lineas como "We'll tell you who you are. Tell you that you're close, but no cigar" y "I won't waste my time fitting in". Debe ser dentro del top 5 de las canciones pop punk más perfectas, porque, aunque no lo quise admitir durante toda mi enseñanza media, el Pennybridge es el disco pop punk de Millencolin y en mi opinión, el mejor dentro del género.

'Cause I don't care where I belong no more.
What we share or not I will ignore.
And I won't waste my time fitting in.
'Cause I don't think contrast is a sin.

Dejando de lado la música, hace unas semanas descubrí lo excelente que era la letra de esta canción y cuanto me identifico con ella. Y mucho más que antes. Me explico. Antes, en el colegio, sentía que Millencolin tenía razón. Ahora, de verdad siento la canción y veo lo horrible que es la discriminación ni siquiera a ser distinto, sino a ser iguales a "ellos". Y me da vergüenza, que es lo peor de todo. Pero tal como dice la canción, y esa es la mayor diferencia entre mi época escolar y hoy en día, es que no me importa de donde vengo. Lo que compartamos o no lo voy a ignorar. No voy a perder mi tiempo en tratar de encajar en su grupito, porque no creo que el contraste sea un pecado.

No, it's not a sin.

Saludos.

Boots of spanish leather

Hace unas semanas en un compromiso social el CHOW me exhibió unas botas que se había comprado recientemente, las botas estaban macanudas e incluso tiempo después me adueñé de las mismas usándolas por 3 días seguidos, obviamente previa autorización del dueño de las mismas.

Resulta que decidí comprarme unas propias, ya que al haberlas probado me cercioré que eran cómodas, ofrecían una protección decente contra al frío y que pateaban traseros (onda, se ven bacanes). Así que fui al siempre despreciable mall en busca de las susodichas, para encontrarme ni más ni menos con exactamente las mismas botas, realmente yo pensaba comprar otras, mientras fueran botas a quién le importa, ¿cierto?, ¿así que qué es lo que hice? Me compré las mismas botas, obvio.

Así fue cómo llegue a tener mis botas, el punto de la historia que relato es otro.
Hace unos días me encontraba camino a la universidad portando las botas ya aludidas, me hallaba caminando por esa desagradable acera cerca de mi universidad (sí, la misma que nadie ha aprendido a usar correctamente) cuando en la periferia detecto un grupo de minas que venían acercándose y al parecer comparecerían a la universidad al igual que yo.

Usted, mi estimado lector, comprenderá que normalmente no le doy mayor, ni si quiera menor, importancia a la gente que me topo en la calle, pero tengo un oído bastante sensible por lo que me percaté de un comentario que soltó una de ellas que hacía alusión a mis botas. Recuerdo textual: “¿Por qué ese hueón anda con zapatos?, qué miedo” ante esto sus dos amigas reafirmaron que, por alguna razón “sentían miedo” respecto de mi vestimenta, eso lo encontré fascinante.

Bueno, el error que cometió la que identifiqué como la “abeja reina” del grupo es comprensible ya que de buenas a primeras las botas podrían parecer zapatos en la medida que usted tenga cierta apatía mental, pero esto no justifica la intención del comentario en sí, en el caso que me quisiera poner zapatos de vestir para ir a la universidad ese sería mí puto problema.

Yo me pregunto ¿cómo anda esta gente por la vida?, ¿es normal salir y empezar a mofarse en la cara de los demás por su forma de vestir?, ¿acaso yo ando haciendo lo mismo?, de hecho sí, pero eso es porque a esta gente le gusta vestirse como las hueas y eso hay que denunciarlo, aparte mis críticas son constructivas y no las hago en la cara de los demás con un tono burlesco, no se trata de hacer sentir mal a los demás sino que de contribuir a estrujar mentes encerradas y perdidas en el mundo.

Ahora, sólo he hablado de la peculiar forma de vestir de los so called estereotipos, pero es lógico que éstos tienen su contraparte femenina a la que benévolamente denominaremos “estereotipas” y sí, ellas son exactamente los mismo que ellos, pero lógicamente tienen su versión femenina de las vestimentas, eso sí, el estilo de vida y la estupidez no cambia. Hablaré de ellas en la próxima ocasión para que usted pueda identificarlas de manera inmediata.

La moraleja y lo que he podido concluir respecto de lo precedente es que considero que es bien fácil ir por la vida tirando mierda a los demás (créanme, lo hago constantemente) pero lo que se debe hacer antes es mirarse al espejo uno mismo y aceptarse tal y como se es, tener una identidad propia, y si se quiere ser distinto, pues bien por uno.

Es obvio que las minocas que me insultaron no eran las reinas del baile, y defectos los podemos en ellas hallar por montón. Si están leyendo (puede ser, ¡quién sabe!) créanme, ustedes tampoco son dueñas de qué está bien usar y qué no y mucho menos de la facultad de ir a tontas y a locas echando mierda a gente ajena.

Saludos a mis colegas escritores del blog, que bien poco se les ha visto por aquí.

Cambio y fuera.

Los falsos estereotipos

Más o menos hace una semana, para ser más precisos el día Miércoles 11 de Agosto del 2010, dieron un reportaje muy interesante en el programa “En la Mira” de Chilevisión, en este programa los siempre respetables periodistas buscan un problema social, urbano, ambiental etc. que nos afecte en el momento y lo desnudan para mostrarlo a la plebe en la comodidad de sus hogares.

En el programa emitido el 11 al que me refiero, mostraron los carretes de los jóvenes que “están en la onda” (usted me entiende). Mostraron a todas luces las actividades que se llevan a cabo en estas juntas sociales, a saber; consumir alcohol, consumir drogas, perrear de lo lindo, etc. Esto me parece de los más normal, lo que me llamó la atención fueron unos grupitos de la red social “Facebook” tales como: “a mi tambien mi mama me dijo tú bailay asi en los carretes ? despues del reportaje de mierda de chilevision xd” y “Puros flaites culiaos los del chilevision, esos son CARRETES FLAITES no son carretes!”. De lo anterior entonces podemos concluir (aparte que esta gente no tiene noción alguna respecto de la existencia de la sintaxis y de las normas ortográficas en general) que, si bien lo expuesto en el reportaje es verdad, al parecer esta verdad no es aceptada por los mismos jóvenes. Qué contradicción.

Ahora, como usted podrá comprender, lo anterior me enoja, siento rabia en este momento. Realmente se me revuelve el estómago en furia al pensar en esto. O sea que ahora, de la puta nada, ¿ningún hueón hace ninguna hueá?, ¿somos todos unos putos santos de repente?, ¿nadie ha bailado el maldito perreo?, ¿nadie ha consumido el demoledor alcohol?, ¿y de más y de más y de más? Por la cresta, si he visto estas hueás con mis propios ojos, los he visto a ustedes hacer todo esto en cuanto maldito carrete ha habido, a todos y cada uno de ustedes.

Entonces además de estúpidos, además de petulantes, además de inconscientes, además de maquinales, además de burlones, además de no poder hacer nada por sí mismos, ¿los muy perversos también SON FALSOS?, ¿se niegan entre sí mismos los perros desertores? Mierda, no pueden ser más hipócritas, son unos cerdos, unos bestias, me dan asco, me repugnan total y completamente.

Ojalá que para la próxima les toque a ustedes ser expuestos en pantalla, quiero ver qué van a hacer ahí, quiero ver con qué grupito de Facebook van a salir para escabullirse de esa, malditos cerdos.

En fin, esta sí que me hizo enojar por lo que me disculpo de ante mano por mi soez lenguaje, sin perjuicio de que estimo que ha sido apropiado para esta ocasión.

Saludos cordiales, cambio y fuera.

NES y SNES

Estaba pensando en cómo escribir este artículo, había estado dando vueltas en mi cabeza la idea de hacer esto un top 10 (o top 5, como sea) o darle alguna otra forma más elegante, pero ahora sentado frente a mi computador y con un pucho en mano digo: Filo, dejemos que esto salga del corazón. Le pondré menos cuática porque hablaré de algo que me gusta y cuando uno hace eso hay menos preparativos, así como lo hizo el Chow cuando habló de su pseudo-héroe en su primer post: Bob Dylan (no se ofendan, me gusta decir pseudo. Pero sí, eso fue peyorativo).

Volviendo al tema, hay algo en esta vida que me encanta, que me apasiona y que una vez que lo empiezo no lo dejo hasta terminarlo: Los videojuegos, ellos entraron a mi vida cuando tenía unos 4 años cuando mi tío (otro gamer) trajo a la casa el clásico Atari 2600, desde ese momento mi vida cambió y no me despegué del “Space Invaders”. Era difícil matar al último marcianito, terrible 'e rápido el desgraciado, pero lo logré hacer. Así de apegado desde el principio.

Ahondaré más respecto de Nintendo, esto (para mí) comprende las consolas NES (Nintendo Entertainment System) y SNES (Super Nintendo Entertainment System).

¿Qué quieren que les diga?, estas consolas son macanudas y son las con que muchos de nosotros crecimos y nos despertó el interés por los videojuegos, lo que las hace tan sublimes no es necesariamente su estupenda gráfica sino que la vasta y entretenida librería de juegos que estaban disponibles en la época, títulos como “The legend of Zelda”, “Super Mario Bros.”, “Castlevania” y “Metroid” dejaron la grande en la NES para después ser mejorados en la SNES. Estos son sólo algunos ejemplos pero son los que más sobresalen y los más clásicos en el mundo de Nintendo.

Ahora bien, mi generación realmente se crió con la SNES pero es importante para mí incluir en este comentario la NES no sólo por ser la primera consola hecha por Nintendo y lanzada en América, sino que considero que ambas consolas son demasiado ligadas y la SNES es como la segunda parte de la misma película, y para entenderla es fundamental haber visto la primera. Me encanta sólo ver las gráficas de la caja de un juego de NES o SNES, jugarlo un rato y darse cuenta de cómo empezó todo, nada de guardar donde uno quiera, nada de decirte explícitamente a dónde tienes que ir o qué tienes que hacer y nada de guías de cómo usar los controles y qué cosa hacía cada botón. Uno figuraba estas cosas por sí solo y eso era parte de todo el encanto.

En mi casa el SNES llegó como resultado de una conversación en la mesa en la que mi hermana exigió uno, de este recuerdo conservo las imágenes de manera nítida en mi cabeza aun en estos días, así como la primera vez que jugué mi primer juego en esta consola, el Super Mario World. Puta qué juego más bueno ya filo, tomé el control, avancé cinco pasos y me destruyó uno de esos simpáticos dragones morados tan característicos de este juego. Fue ahí cuando supe que ese juego me lo daría vuelta más de 10 veces, dicho y hecho.



A medida que avanzaba el tiempo fui adquiriendo nuevas experiencias en el mundo de Nintendo, los Mario, los Donkey Kong, los Zelda, los Killer Instinct, los Mega Man X, los Radical Rex y cuanto juego que me llevara a mundos maravillosos donde todo era posible solamente si uno lo intentaba mil veces, estas experiencias fueron algo importante de mi vida y gran parte de los recuerdos que añoro de mi niñez dicen relación con estos juegos.

Tiempo después llegó un día en que un vecino, amigo del barrio, me invitó a su casa a jugar la última consola del momento, la gran motherfucker, la N64 (Nintendo 64) cuyas gráficas nos sumergían en un mundo 3D lo cual ampliaba las posibilidades al infinito y esto marcaría la tendencia que seguirían todas las consolas hasta el día de hoy. En esa oportunidad jugué el maravilloso “Super Mario 64”, este juego “me pateó el trasero hasta que me salió diarrea del pene”. Era lo mejor el mundo. Por desgracia nunca tuve mi propio N64, tuve la oportunidad de tener uno propio pero no la aproveché, luego pasó el tiempo y perdí el interés en los videojuegos, pase de ser “hardcore gamer” a “casual gamer”, jugaba de repente en las casa de mis amigos, pero nunca como antes.

A medida que pasaba el tiempo la industria de los videojuegos se revolucionó una vez que se había dominado el entorno tridimensional y empezaron a salir las consolas más bestiales en lo que a las gráficas se refiere como el Nintendo GameCube y la Play Station 2, hasta llegar al día de hoy en donde la Play Station 3 tiene la cagá respecto a las gráficas y la Nintendo Wii respecto de habernos mostrado una nueva forma de jugar videojuegos, la Xbox 360 está hueviando por ahí también.

Bueno, eso es historia y la forma cómo yo la viví y la percibo, en la actualidad no hay nada más fácil que ser un “retro gamer” esto es gracias a los emuladores que nos permiten descargar a nuestro computador cuanto juego de cuanta consola hay (hablo de los sistemas clásicos claro está, a saber; NES, SNES, N64, Atari, Sega Master System, Sega Genesis, etc.), y ha sido gracias a esto que durante los últimos años he revivido mi pasión real por los videojuegos, los he vuelto a gozar como antes y esto me ha hecho darme cuenta de algo; son las consolas SNES y NES, algo tienen estas consolas de 8 y 16 bits que las demás no, tienen algo que las hace especiales, son las que realmente habían dejado un vacío en mi corazón el cual he ido rellenando gradualmente mientras disfruto de los clásicos de clásicos.

Este post se lo dedico con mucho afecto a James Rolfe (A.K.A. “The Angry Videogame Nerd”) uno de mis más grandes héroes y de quien he aprendido mucho de videojuegos clásicos y de videojuegos en general, gracias James.



Un saludo afectuosísimo a todos los lectores y, por cierto, a los fanáticos de los videojuegos en todas sus formas.

Cambio y fuera.

Top 5: Peores covers

Hace un par de semanas vi la película "Alta Fidelidad" y una cosa que me gustó mucho fue que el protagonista hacía top 5 de todo. Entonces decidí copiarle y reduciré los "Top 10" a 5, aparte de que realmente me da lata escribir tanto.

Hoy elaboré una lista de los cinco peores covers que he escuchado en mi vida. Puede que se me haya escapado alguno, pero aquí hay cinco que han llamado mi atención de lo horrible que son. Los covers son considerados un tributo de los artistas a los músicos que los han influenciado o simplemente a sus favoritos, pero aquí más que eso es un insulto de grueso calibre que destruye las canciones. Aquí una selección de lo más malo que hay.

5.- Confortably Numb, por Scissor Sisters
Original de Pink Floyd

Horrible. ¿Es que cómo chucha le dieron permiso a esta pésima banda para grabar su versión de tan majestuoso tema? No lo entiendo. Si es que alguien tiene que hacerle un cover a Pink Floyd, debe ser una banda a la altura como Radiohead. O cualquiera que no sea mala como los Scissor Sisters. El que permitió esto merece el sufrimiento eterno.

ORIGINAL
COVER

4.- Creep, por Korn
Original de Radiohead

Radiohead es mi banda favorita, así que soy bien jodido cuando escucho a otra banda coverearlos. "Creep" no es de mis canciones favorita de ellos, pero sigue siendo es un gran tema. Y que Korn haya osado a tocarlo en su Unplugged me emputece. La peor versión de "Creep" que se ha hecho. Es que matan la canción. Hasta Don Xexo hubiera hecho más justicia por la canción. Por favor, nunca más hagan esto. Menos mal que no fue "No Surprises" o "Lucky", porque sería un desastre colosal.

ORIGINAL
COVER

3.- You Shook Me All Night Long, por Céline Dion y Anastasia
Original de AC/DC

Esto si que no. Desde el momento en que Céline Dion "imita" a Angus Young haciendo su famoso "duck walk" ya se sabe lo que viene. Ya es malo que esta mina cante un clásico, de mis favoritos de AC/DC, pero cuando Anastasia abre la boca es lo peor. Es una de las voces más desagradables que he escuchado. Y el coro es lo peor de todo. Arruinan totalmente la canción. ¿Por qué hicieron esto? Aléjense del rock and roll, no se metan.

ORIGINAL
COVER

2.- New Noise, por Crazy Town
Original de Refused

Refused es una de las bandas más influenciales del hardcore punk. Su disco del '98 The Shape of Punk to Come es considerado un clásico del género que marcó la pauta para los grupos que se formaron después. Y que venga esta banda de mierda a destruir una de sus mejores canciones es inaceptable. Por favor, escuchen solo hasta el coro de la versión original de "New Noise" y luego el cover y verán de lo que hablo. Todo es malo acá. Los aweonaos que gritan, las guitarras rancias y sobre todo, pero por sobre todo, el baterista. ¿Qué mierda hace el baterista? Es que deja la cagá.

ORIGINAL
COVER

1.- Hallelujah, por Bono
Original de Leonard Cohen

No me gusta Bono, pero nunca pensé que era capaz de hacer esto. Y lo peor de todo es que fue una casualidad haberme encontrado con esta mierda. Estaba con Chow escuchando una versión de "Hallelujah" interpretada por Brian Fallon de los Gaslight Anthem (maravillosa por cierto) y tiré el comentario de que me cargaba que todo el mundo tocara esta canción. "Te apuesto que hasta Bono tiene una". Y buscamos en YouTube y (desgraciadamente) encontramos que efectivamente Bono si tiene su propia versión. Iban 30 segundos y llegamos a la conclusión de que era el peor cover de la historia. Así de sencillo. En el link de la versión original les dejaré la de Jeff Buckley, ya que es la mejor y para que sea aun mayor el contraste. Por Dios, deberían encarcelarlo por carnicerear esta canción. Hijo de puta.

ORIGINAL
COVER


Probablemente olvidé algunos. Si quieren pueden postear los que faltaron.
Saludos a todos.

Podcast #2

Grabamos el segundo capítulo de nuestro podcast hace un par de semanas en Algarrobo. Aquí está por si lo quieren escuchar:

SEGUNDO CAPITULO

Lista de temas:

Tito Fernández - Ella
Pavement - Unfair
Joy Division - Atmosphere
The Cure - Plainsong
Violeta Parra - Run Run Se Fue Pal’ Norte
Neutral Milk Hotel - Song Against Sex
Guided By Voices - I Am A Scientist
Bob Dylan - Desolation Row

Grunge

Luego de esta especie de receso que hubo en este blog durante el mes de julio (pruebas, exámenes, vacaciones, etc.) es tiempo de volver a escribir con la regularidad de antes.

Odio el grunge. Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Bush, etc. Los odio a todos.

Ya dicho esto, puedo explayar mi profunda ira hacia este pseudo-género musical. Creo que si han leído mis entradas pasadas saben que detesto el glam metal ochentero. La cosa es que llegó el grunge y se acabó la moda de los peinados ridículos y letras vacías hollywoodenses. Todo bien hasta ahí. El problema es que generó otra moda y eso es lo más terrible que puede pasar. Es como si no hubiera cambiado nada. Una nueva ola de bandas iguales que se copian entre si y, peor aun, en una parada "alternativa" que disfraza de cierto modo una moda de mierda. Si no conozco las caras de los integrantes, me ponen una foto de Alice in Chains y una de Pearl Jam y es que le doy un premio al que nota la diferencia. Y en el sonido no está tan lejos... Sobre todo con los Stone Temple Pilots. Una vergüenza de banda.

La ironía es que este "movimiento" (llamémosle así, porque NO es un género musical) fue gatillado por una banda que poco y nada tenía que ver con el "Sonido de Seattle", ni con la actitud ni con sus metas: Nirvana. Y me da una lata enorme que a una banda tan buena los metan en el mismo saco que mediocres como Bush o Sirverchair. Nirvana era una banda de rock alternativo y punk. Punto. Ellos eran fanáticos de Dinosaur Jr., Black Flag y los Pixies. No necesitaban grandes productores, ni el surgimiento de una moda, ni una publicidad como la que tenía Pearl Jam para hacerse escuchar. Y si esque trataban de imitar a otras bandas, eran bandas indie de baja (nula a veces) covertura radial, no gigantes que surgen gracias a una explosión de popularidad.

Yo escucho Pearl Jam y me gustan ciertas canciones de Alice in Chains y de Soundgarden (prefiero un millón de veces más a Audioslave). Pero a donde voy es a otro lado: el disfraz. Y que nadie se de cuenta de esta moda que revive con las reuniones de las bandas que se separaron luego de que pasó la época del grunge e incluso la del llamado "post-grunge" me supera. Chris Cornell fracasó como solista. ¿Qué hiso? Reformó Sound-fucking-garden y ganará mucha plata con los que me gusta llamar "tours nostalgia". Lo mismo con el otro pelotudo de Stone Temple Pilots. Cómo diablos hicieron pasar piola como moda al movimiento grunge es el mejor disfraz que he visto en mi vida. Basta con escuchar un par de horas la radio Sonar y verán de lo que hablo. La mierda, si incluso tienen un programa llamado "Sonar Grunge".

Saludos a todos.

Mi arte pt. 2

Para esta oportunidad les traigo la traducción que hice de “Rock 'n' roll high school” de The Ramones. Les dejo las letras originales y luego mi obra, disfruten.

Rock 'n' roll high school

Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school

well I don't care about history.
Rock, rock, rock'n'roll high school
'Cause that's not where I wanna be.
Rock, rock, rock'n'roll high school
I just wanna have some kicks.
I just wanna get some chicks.
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school

Well the girls out there knock me out, you know.
Rock, rock, rock'n'roll high school
Cruisin' around in my GTO.
Rock, rock, rock'n'roll high school
I hate the teachers and the principal.
Don't wanna be taught to be no fool.
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school

Fun fun rock'n'roll high school.
Fun fun rock'n'roll high school.
Fun fun rock'n'roll high school.
Fun fun, oh baby. Fun fun, oh baby.
Fun Fun, Fun Fun,
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school

I don't care about history.
Rock, rock, rock'n'roll high school
'Cause that's not where I wanna be.
Rock, rock, rock'n'roll high school
I just wanna have some kicks.
I just wanna get some chicks.
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school

Fun fun rock'n'roll highschool.
Fun fun rock'n'roll highschool.
Fun fun rock'n'roll highschool.
Fun fun, oh baby. Fun fun, oh baby.
Fun Fun, Fun Fun,
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school
Rock, rock, rock, rock, rock'n'roll high school



Enseñanza Media De Rock 'n' Roll

Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' Roll

Ya filo, me importa un pico la historia
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Porque no es ahí donde quiero 'tar
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Sólo quiero dejar la cagá
Sólo quiero conseguirme unas pelás
(Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll).

Puta, las minas me dejan pa' que más caliente, ¿cachay?
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Meneándote alrededor de mi GTO
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Me caen como el pico los profes y el director
No quiero que me enseñen a ser un ahueonao
(Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
(Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll).

(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
La zorra, la zorra, oh nena. La zorra la zorra, oh nena.
la zorra la zorra la zorra la zorra
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll.

Ya filo, me importa un pico la historia
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Porque no es ahí donde quiero 'tar
(Roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
Sólo quiero dejar la cagá
Sólo quiero conseguirme unas pelás
(Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll)
(Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll).

(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
(La zorra, la zorra) enseñanza media de rock 'n' roll
La zorra, la zorra, oh nena. La zorra la zorra, oh nena.
la zorra la zorra la zorra la zorra
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll
Roca roca roca roca, enseñanza media de rock 'n' roll.

A mí me da lo mismo.

Hace unos meses fui testigo de una situación que me parece pertinente compartir aquí. Era un día miércoles del semestre recién pasado y como todos los miércoles tenía una clase en la mañana, entonces salía de mi casa y caminaba al “bus de acercamiento” (insisto que no son de acercamiento sino que “bus de dejarte justo a la entrada de la u”) y, al llegar el bus, caminaba hasta mi aula de clases. Eso es una rutina.

Generalmente este momento en el que uno llega a la clase y ésta no ha empezado todavía se presta para que la gente sociabilice y, lo crean o no, yo hago eso en este lapso. Así que como todos los miércoles en la mañana me encuentro hablando un poco con mis compañeros cuando empiezo a notar algo raro, algo en el ambiente. Es algo que me molesta como una mosca que huevea en la comida, pero no podía saber qué, por lo que no le di mayor importancia.

Después de un rato uno de mis compañero se percata y le dice a esta niñita (a la que llamaremos Javierita) –“Oye Javierita, ¿qué onda? 'Tay como de allá pa' acá… Ahhh, no vinieron tus amigas po'”

Claro, eso era. En resumen, Javierita se junta siempre con sus dos compinches y ese día no habían ido por lo que la pobre Javierita se encontraba sola y no quería que nadie lo notara, razón por la cual andaba como un pica flor de un grupito de conversa a otro. “Forzando la buena onda”, como me gusta denominarlo. Muy penoso.

Luego del comentario que me abrió los ojos, salí rápidamente al ataque y le dije lo que yo pensaba que ella pensaba (se entiende ¿no?). Le pregunté por qué tenía que estar forzando la conversa (lo cual se notaba demasiado), por qué no podía ser digna y estar tranquila hasta que empezara la clase o llegara una de sus amigas, si es que eso llegaba a ocurrir. Me preguntó entonces si yo esperaba que ella se quedara sola así “toda penosa” a lo que le respondí que sí, eso es exactamente lo que esperaba, que lo que verdaderamente es penoso es precisamente lo que ella estaba haciendo (sin perjuicio de que uno puede estar solo “todo penoso” o simplemente estar solo) y le dije que además eso es exactamente lo que yo hago cuando me encuentro en la situación precedente, lo cual fue respaldado por una de mis testigos.

Cerrado el tema con Javierita seguí hablando con una compañera, que me reafirmó lo que yo pensaba que ellos (estereotipos, estereotipas y gente realmente sin vida en general) pensaban. Es cierto, a esta gente no le gusta estar sola, pero no por el hecho mismo de estar solo, sino que por la horrible vergüenza que deben pasar al estarlo, a saber; que los vean sin amigos. Quieren evitar a toda costa que le gente piense que son rechazados por el común de la misma y si lo anterior es verdad, entonces no vale la pena darle importancia a un hueón solo, eso piensan que los demás piensan y esto, para más remate es verdad, la gente piensa eso.

Teniendo en cuenta todo lo anterior realmente hay que tener huevos para atreverse a sentarse un rato solo en la u, imagínense lo que la gente va a pensar de ustedes, las cosas acá expuestas e incluso peor.

Como es natural es cosa que ustedes se fijen no más para que sean testigos de situaciones similares a la que acabo de relatar porque esto pasa siempre y como no hay nadie que realmente sea amigo de todos, nos pasa a todos.

Concluyo: ¿Se puede ser más hueón?

Podcast #1

Puta, la wea es que con el Toro hicimos un podcast, hablamos de música y weas random. Así que escúchenlo y la wea.

Saludos a todos los zorrones.

PRIMER CAPÍTULO

Lista de temas:
Fugazi - By You
The Velvet Underground - Venus In Furs
Dinosaur Jr. - Freak Scene
Cat Power - Silver Stallion
The Gaslight Anthem - Diamond Church Street Choir
Syd Barrett - Dark Globe
Stephen Malkmus - Ballad of a Thin Man
Bob Dylan - Boots of Spanish Leather (Live)
Neutral Milk Hotel - Holland, 1945
The Jesus and Mary Chain - Just Like Honey

No tengo vida

"Cómprate una vida", "no tienes vida", etc.

Me lo han dicho hartas veces. La mayoría (si es que no son todas) de ellas no en la cara, obviamente, y algunas van implícitas con algún otro comentario. La primera vez que me lo dijeron recuerdo haberme molestado bastante, pero luego de eso me surgieron varias interrogantes: ¿a qué se refieren con "no tener vida"? Como no tengo vida, pero por algun motivo "estoy vivo", ¿eso me transforma en un zombie? ¿Quién tiene vida y quién no? ¿Y quién chucha decide eso?

Primero pensé que se refieren a la vida social, ya que los que usualmente ocupan las expresiones mencionadas al principio son estereotipos y al parecer, lo mas importante para ellos es la vida social. Pero yo si tengo vida social. Tengo amigos y me junto con ellos todas las semanas, escuchamos música, guitarreamos, tomamos y lo pasamos la raja. Eso cabe dentro de la definición vida social, ¿verdad? ¿O será que ahora la "vida social" está estrictamente relacionada con "Murano" y esa onda? Si es así, me hubieran avisado antes y felizmente acepto que soy un muerto viviente.

Como claramente no puede ser así, empecé a ver cuales de mis actividades y gustos contrastan con los zorrones. Son casi todas, no les voy a mentir. Entonces es posible que cualquiera de las siguientes puede ser un síntoma de "no tener vida". Sea cuidadoso en leer, porque podría estar muerto y no lo sabe:

- Tocar guitarra
- Ver películas buenas
- Escuchar rock
- No ir a la Plaza San Enrique
- Usar Converse
- Hablar de música
- No pelear como pandilleros
- Disfrutar las pequeñas cosas de la vida

Al parecer algunas de estas o todas ellas puedan ser sinónimos de no tener vida. Tal vez tener este blog también. Pero sin considerar esto, ¿a quién le importa que le digan que no tiene vida? A mi no. Si alguna vez se los dicen, filo. Si uno es feliz, maní con lo otro. Hay que mantenerlo real, como mencioné en un post anterior- "con o sin vida".

Cuatro meses

No puedo creer que este blog lleva cuatro meses de vida y más de cuarenta posts. Ni me di cuenta, para ser franco. De el weón que escribe pasaron a ser tres y se suma otro luego. Me siento bastante orgulloso del blog. Pero bueno... ¿a quién le importa?

Saludos a todos los que han perdido tiempo en leer cada uno de los comentarios posteados aquí.

Top 10: Flaites

Así que creían que esta sección iba a ser sólo de música... Pues no. Aquí la lista de los flaites más flaites que he pillado dando vuelta por el maravilloso mundo de internet. Aquellos que son fuente de infinitas risas. Esos que cuando no tienes nada que hacer, pones YouTube y te alegran el día. Pura gente chora. Gracias flaites, para lo único que sirven.

10.- Flaite Colo Colo

Ese que sale en el Monumental y los pacos lo empujan. Por favor mírenle los pantalones.

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9.- Choro Ampón
Una lección de vida da ese flaitoco.
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8.- Flaite Garrero

Este si que es choro. Me da bastante miedo para ser franco.

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7.- Flaite Predicador

"¿Por qué les gusta pegarles tanto? A la gente tra'ajadora ¿por qué les gusta pegarles taaaanto?" Flaite de mierda no más... SEÑOR JESUUUUUUU. Grande "133" por todos estos momentos de risa.

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6.- Flaite de culto
Desde chico.
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5.- El Chipamogli
Chistoso el cabro.
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4.- Finos al 100%

El primer mp3 flaite que escuché. Hace unos 5 o 6 años. Gran material.

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3.- Lanza Internacional

Un clásico. Cuantas horas riéndome de frases de culto como "pura gente shora" o "puro Europa no ma".

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2.- Flaite del Colo (CQC)

Este es el que pertenece a los "Pesadillas de Puente Alto" y opina sobre Pinilla. Un flaite en su máxima expresión. Les dejo una versión extendida que muchos no han visto.

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1.- Choro Maravilla

Señoras y señores, con ustedes el "Choro Maravilla". Magistral, así de simple. Este weón salió en "En La Mira" hace unos años, pero aun es gracioso. "Pero pa' queeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee po".

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Seguramente se me olvidó uno que otro flaite. Aportes, comentarios, opiniones, se agradecen. Saludos.

Ce Hache I

No sé cómo no me había dado cuenta que no puede estar más de moda apoyar a la selección nacional de fútbol. Simplemente me dejé llevar y no racionalicé respecto de las actitudes ajenas como siempre lo hago. Digo lo anterior por los hechos acaecidos en las últimas semanas y que dicen relación con el mundial de fútbol y la reacción de la plebe a raíz de los resultados, los expulsados, las especulaciones y cuanta cosa que se pueda vincular a lo precedente.

¿Por qué me molesta?, porque es moda y la hueá de la moda es que ésta no es una manifestación de sentimientos auténticos de cada persona considerada de manera individual, sino que, por el contrario, es un tipo de presión moral que se ejerce de manera invisible por sobre cada persona, incluso sin que ésta se dé cuenta.

Quizá es una mera impresión personal, pero tanta quinceañera bonita saliendo con la carita pintada de blanco rojo y azul a cantar el himno nacional a la “plaza Italia pelo-lais” (Manquehue con Apoquindo, esquina Apumanque) me suena un poco falso. Nosé, no me la compro no más, también se da con las respectivas Milfs de estas niñitas. Bueno, podría extender mis críticas, pero para qué. Concluyo a continuación: No les creo, no se dan cuenta, no tienen idea y Chile pierde con Brasil (por cierto, con España perdimos por si no se percataron). Ilusos.

Un saludo afectuoso, cambio y fuera.

Disco de la semana: The Devil And God Are Raging Inside Me

THE DEVIL AND GOD ARE RAGING INSIDE ME

por BRAND NEW
2006

Como en este blog existe gente que hace lo que quiere y se roba secciones que no son propias, tal como el señor Carlos Doerr lo hizo, me daré el lujo de publicar otro disco de la semana. Al igual que en uno de sus posts, quiero partir esta entrada insultándolo.

Pelado de mierda.

Dicho esto, hoy voy a hablar sobre uno de mis discos favoritos de la historia: The Devil and God are Raging Inside Me, de Brand New. Esta banda no es muy conocida en Chile. Perdón. No es conocida. La descubrí en una página donde hacen reseñas de discos y este era uno de aquellos que todos los usuarios de la página lo adoraban. Como soy yo, al tiro pensé que estaba totalmente sobrevalorado. Me lo bajé para ver que tal. Por Dios que decisión más buena...

Cómo describir el sonido. Un híbrido entre rock alternativo, emo y post punk sería lo más cercano a lo que hace Brand New. La verdad es que no he escuchado niguna banda con un sonido similar al de este disco. El álbum es bien difícil, poco accesible, pero esto hace que te guste aun más cuando ya te enganchaste. Excelentes letras, producción fabulosa, la voz de Jesse Lacey e instrumentación la raja hacen de canciones como "Jesus Christ" muy buenas. La banda partió tocando un pop punk bien genérico, como Blink 182 o Sum 41. O sea, como el oyo. Después sacaron su segundo disco, Deja Entendu, con un sonido más maduro y en una clara dirección hacia el rock alternativo. Pero nadie se esperaba esto.

Para terminar, queda decir que es un disco inspiradísimo. Si escuchan a Jesse Lacey en "The Archers Bows Are Broken" o "You Won't Know", es como si se le saliera el corazón. Oscuro, siniestro. Este disco no da un respiro. Fantástico trabajo. Puede que al principio se espanten con el coro de "Sowing Season", pero es puro gusto adquirido. Denle tiempo y después verán la recompensa.

Canciones recomendadas:
Jesus Christ
Degausser
Limousine
You Won't Know
The Archers Bows Are Broken